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树村的北边，就是有名的笛艺学院，这所琴院是京城最有名的一块踏脚石，也是许多喜欢摇滚乐的年轻人来到京城的首选之地。
树村的西北部就是“东北王”，这里也是音乐村的发源地；与西三旗和黄图甸相结合，在表象上，构成了一种以“树寨”为核心的独特的“地下乐团”。
而在这样一个群体中，音乐家的实际生活则显得异常贫困，甚至是艰难。九十年代，他们以每月一百至两百的租金租用一间小屋子，里头堆满了唱片、音乐杂志和日常用品。巨大的音箱和杂乱的电线让房间看起来更狭窄了。
他们除了吃饭睡觉，就是练习钢琴。他们经常在夜里很晚才睡觉，通常在清晨就睡觉，而在接近正午的时候才起来。
由于居住密度大，“摇滚噪音”很可能引来当地民众的指责，所以在租用的小木屋中，他们练习钢琴时，都要用棉被盖住窗户和大门，以免吵到邻居。吉它和贝斯稍微好一点，但鼓手在这个地方就很难找到位置了。
每年过年，乐师都没有了旅费，急于寻得回老家的银子，于是许多人开始兜售自己的乐器和服装。他们过着苦行僧般的生活，旅行时可以随意挑选一套，但必须是时髦的，而且他们没有足够的金钱来装饰自己的头发。
至于吃饭，那就更容易了，家境好的人，每天都能吃到泡面，偶尔还能吃上一顿饭，但更多的人，一天只能吃五块钱一个的蔬菜馒头，一吃就是十天二十天，最穷的人，最多也就是半斤煎饼喝冷水。据说，一些音乐家在最困难的日子里，口袋里仅剩两美元，坚持一周是很平常的。
在那个时候，树村90%的音乐家都是由家庭供养的。因为担心工作太浪费，乐师一般都不会外出打工，这也是为什么树村里一些上了岁数，又不能从家人那里借钱的乐师，日子往往很难过，很穷，衣服也很少。
当时当地的摇滚乐爱好者分成两类，一类是“赶场”，一星期去酒吧表演好几次，工资不定，五十块、八十块、一百块钱，偶尔还能省下一笔钱，再加上往返的计程车费用。还有一种，就是沉下心来，专注于做自己的原创，在他们看来，这就是所谓的“摇滚”，这种人根本不屑于“赶场”，但是，他们的人生状态却比他们更差。
当时，京城的地面、地下摇滚乐团不下千人，这个巨大的团体，也成了京城的一大特色。然而，台湾并没有摇滚音乐的传承，缺乏一个适宜的发展环境，而摇滚乐在大众中的知名度又很低。
当时的树村，正如圆明园的画人村，亮马河的东村，都是因为低房价和特定人群的聚集，才造就了一种十分独特的人文景观。
这种地方给人一种乌托邦式的感觉：在砖瓦房，黄土路，洋灰路交错的小镇上，村民们幸福地居住着，有些人租了一套房屋，不种地，外人不清楚他们到底干了些啥，或许他们的主业就是把房屋租出去赚点钱，属于“种房子”一族；
另外一些人则是租房的，他们没有那么多的金钱，租了一套房子之后，也不会安安静静的呆在这里，而是整天放着悠扬的乐曲，他们并没有实际的工作，而是将房租交给了房东，他们就像是一种化肥一样，将整个村庄变成了一片肥沃的土地，每天都在进行着一种难以言喻的变化。
所以，村民们或者什么都不干，只会“种房子”，或者只会唱歌，就像是“世外桃源”的变种一样。
本地人早已适应了来自于树村的喧闹声以及他们独特的外形，而这些人也早已适应。
树村的音乐家一般都很穷，但因为他们都是生活在一起的，所以在物质和心理上都有很好的沟通，所以他们的精力都集中在一个地方。虽然不能享受到物质上的幸福，但至少也要有共同的痛苦。从那以后，树村就再也没有人因为饿死或者饿死了。
王野将树村的音乐文化，当成了一个重要的研究项目，树村的很多乐团，都是以新金属为主，以说唱为主，虽然也有一些另类的歌手，但很少有人会选择这种类型的歌曲。
尽管他们的生活水平很低，但他们却从未想着通过音乐之外的东西来提高自己的生活水平，这种想法既让人敬佩，又让人难以接受。
大部分乐队都觉得，他们从事其他活动，会对他们目前的精神状态造成很大的冲击，而且他们也没有足够的训练时间来练习，因此，他们并不愿意在工作中获得报酬。
这些乐团总是说，他们想要在最佳状况下，用他们的歌来维持生计，因此他们也去了，可是，表演只赚了很少的钱。
树村的表演地点一般都是在一家名为“欢乐天堂”的酒吧里，每个星期六的夜晚，他们都会在这里度过一段时间，然后拿到一份不非的报酬，足够他们坐一辆出租车回家，再加上一次喝酒，但是过了一个星期，他们就会变得一贫如洗。
一位树村的音乐家，一生都会有如下的故事：他热爱音乐，热爱音乐，或许有一份工作，但他放弃了所有，独自一人或者几个朋友，去了京城，去了长笛学院，在那里学了一些乐器，认识了一些京城的音乐家，然后组成了一支乐队，有些人还没有毕业，就住在距离大学不远的树村，过着全新的生活。
很多来到京城的年轻人，都有一个梦想，那就是饿着肚子，想要实现自己的梦想。然而，事实却是如此的残忍，贫穷和不安全的日子，给他们的生活造成了巨大的负担，他们中的许多人都选择了加入，也有人选择了退出“战场”，从此销声匿迹。
理想与真实之间的差距，照进树村，却是那么的艰难。还好，对于这些追求者来说，理想永远都是最重要的，至少他们不会对自己的生活感到失望。
他们的坚持，让王野感觉到了一丝安慰，让他不再孤独。
这种对音乐的热爱，在王野看来，就像是天上那颗最明亮的星星，为他指引了很多年！不再后退！
……
我祈求一颗清澈的心~
眼泪都快掉下来了。
请给我更多的信心。
穿过虚伪的怀抱。
无论何时，我都觉得自己活着没有任何意义。
每次我都会在黑暗中消失~
天上最明亮的星星~
求你指引我前进的方向~
……
王野看着一个根本就不会唱的女生，将歌曲唱到了高|潮，回想起往事，心中感慨万千！
如果是在平日里，哪怕是最美妙的音乐，也会让他心中一震，但此时此刻，这种来自另一个世界的音乐，却让他感觉到了一丝异样。不仅仅是歌声，还有一种隐藏在歌声中的灵魂，那是一个少女用她那蹩脚的嗓音，唱出了一种灵魂，让王野很是受用。
王野蹑手蹑脚地来到钢琴前，为了不打扰她，他小心翼翼地从窗户往里望去。
正是何苗。
琴室里的女孩正在抚琴，王野一眼就能看出来，这女孩正是刚到云世界没多久的助理录制人员，何苗。
王野非常肯定这个女孩的身份，他觉得这个女孩在云世界的诸多女职员当中，也算比较有性格的一个，让人一看就能记住，不知道的还会觉得她是一个帅气的美男子！
黎传声推荐了一位职业录音大师，也就是如今的云端录制大师魏一号，被黎传声推荐到了云世界，其中一个要求，就是要给王野带来一名录音助手，而这位名叫何苗的“假小子”，就是王野。
顶级的录音大师，一般都会带上自己的助手，毕竟录制音乐是一件非常繁琐、非常繁琐的工作，最好的录音大师也不会什么事情都亲力亲为，他们的主要工作就是在进入录音棚之后，将声音录下来，然后再将麦克风、扩音器、压缩器、多麦克风录制的时候，调整麦克风的位置等等，都是由助手来完成的。
录制之前和之后，录音人员都不用负责，但这并不意味着他们的工作就没有意义了，比如按照歌手的嗓音和音乐的风格，选择合适的话筒，才能达到最好的录制效果。这一步的准备工作，对普通的录音员而言，更是决定一首歌曲是否能够成功或失败的关键。
但顶级的录音师，他们很清楚不同麦克风的特性，也很清楚功放和压缩器之间的关系，就算换了一个新的录制环境，经过多次的录制，他们也有了一定的心得，所以，当他们看到要录制的歌曲和歌手的时候，甚至都不需要尝试，就能马上找到最佳的录制方式，然后让助手将录制的设备安排在当天的录制现场。
还有一些实力强大的录音大师，他们的助手和学生都是非常优秀的，他们可以在录制现场的时候，让自己的助手去录制。
所谓的监听室，就是让他们在音乐上对歌手进行一些技巧上的指点，或者是指点，如果一个人脑子不够用，理解不了，那就得一个单词一个单词的示范。
一般情况下，唱片公司的负责人都会在录音棚里监听歌手的声音。但也有不少节目组，制片