在华夏文学的浩瀚星河中，川渝大地宛如一座孕育文学巨匠的沃土，以其独特的巴山蜀水、麻辣烟火与坚韧风骨，滋养出一批批在中国文坛举足轻重的作家。茅盾文学奖、鲁迅文学奖、老舍文学奖的奖杯上，镌刻着他们的名字，也承载着川渝文化的厚重底蕴与灵动气韵。他们用文字勾勒时代的轮廓，用故事传递生命的温度，共同构筑起一座璀璨夺目的文学丰碑。
一、茅盾文学奖：史诗长卷中的川渝印记
周克芹：乡土中国的深情描摹者
1937年，周克芹出生于四川简阳的永宁乡，这片被沱江滋养的川西坝子，以阡陌纵横的稻田、错落有致的农家小院，成为他一生创作的灵感源泉。年少时，他白天在田间插秧割麦，夜晚在油灯下苦读，亲身经历着农民“面朝黄土背朝天”的艰辛。青年时期，他先后担任生产队长、大队会计等职务，在参与制定生产计划、调解邻里纠纷的过程中，对农村社会结构和农民心理有了透彻的认知。这段特殊的生命历程，不仅让他积累了丰富的生活素材，更使他与土地、与农民之间建立起血脉相连的情感纽带。
1982年，周克芹凭借长篇小说《许茂和他的女儿们》摘得首届茅盾文学奖桂冠。这部作品以1975年冬天至1979年春的四川农村为背景，通过老农许茂和他九个女儿的命运沉浮，折射出时代的巨大变迁。小说中，大女儿许琴为了家庭默默付出，却在政治运动中失去丈夫，独自抚养孩子；四女儿许秀云善良隐忍，却陷入与郑百如的不幸婚姻，在家庭暴力与流言蜚语中苦苦挣扎；七女儿许贞性格泼辣，敢于冲破世俗束缚，追求自由恋爱……周克芹以细腻如工笔的笔触，将许家的故事与时代洪流紧密交织，生动展现了特殊时期农村的社会风貌、农民的精神世界以及人性的复杂与美好。
为了创作这部作品，周克芹历时数年深入乡村，与农民同吃同住。他随身带着笔记本，记录下农民们的方言俚语、家长里短，甚至连田间劳作的姿势、农具使用的细节都不放过。他曾说：“我要写的，就是这些普普通通的农民，他们的苦难、他们的希望，都是中国农村最真实的写照。”除了《许茂和他的女儿们》，他的《秋之惑》以改革开放初期的农村为背景，探讨农民在面对新生产方式和生活观念时的困惑与抉择；《晚霞》则以抒情笔调描绘乡村生活的宁静与美好，以及人们对未来的憧憬。这些作品犹如一幅幅鲜活的川西平原画卷，真实记录了中国农村在特定历史时期的变迁，为乡土文学树立了不朽的丰碑。
阿来：藏地秘境的诗意讲述者
阿来出生于四川省马尔康市的一个藏族家庭，自幼在雪山、草原、森林的怀抱中成长。嘉绒藏区的古老传说、神秘的宗教仪式、广袤的自然风光，如同烙印般融入他的生命，赋予他敏锐的观察力和丰富的想象力。少年时期，他常常坐在碉楼的屋檐下，听老人们讲述格萨尔王的英雄故事，或是在草原上追逐迁徙的羊群，感受自然的壮美与生命的律动。这些独特的成长经历，为他日后的文学创作奠定了深厚的基础。
2000年，阿来凭借长篇小说《尘埃落定》荣获第五届茅盾文学奖，这部作品犹如一颗璀璨的明珠，照亮了中国当代文学的天空。《尘埃落定》以一个声势显赫的康巴藏族土司家族的兴衰为线索，讲述了土司家“傻子少爷”的传奇故事。这个被众人视为傻子的少爷，却有着超越时代的预感和洞察力，他见证了土司制度从辉煌走向衰落的全过程。阿来以魔幻现实主义的手法，将藏族的历史、文化、宗教、民俗等元素巧妙地融入故事中，创造出一个神秘而迷人的文学世界。书中，麦其土司官寨的巍峨壮观、广袤无垠的嘉绒藏区草原、神秘的宗教仪式、独特的藏族服饰和饮食文化……都被描绘得栩栩如生。
为了创作《尘埃落定》，阿来查阅了大量的藏族历史文献和民间传说，走访了许多藏族老人，收集了丰富的第一手资料。他曾表示：“我想通过这部作品，让更多的人了解藏族文化，了解藏族人民的精神世界。”此后，阿来的创作之路不断拓展与深化。《空山》以宏大的叙事结构，描绘了当代藏族乡村在社会变革中的阵痛与新生，展现了人与自然、传统与现代之间的冲突与融合；《格萨尔王》以史诗般的气魄，重新演绎了藏族英雄史诗《格萨尔》，为古老的传说注入了新的活力；《云中记》则聚焦汶川地震，讲述了一个藏族村落的灾后重建故事，通过对生命、死亡、信仰的深刻思考，展现了人性的坚韧与伟大。阿来的每一部作品，都像是一扇通往藏地秘境的窗户，让读者领略到藏族文化的博大精深，也让世界看到了川渝文学的独特魅力。
王火：历史风云的忠实记录者
王火虽籍贯江苏，但自青年时期来到四川，这座充满烟火气与历史底蕴的城市，便成为他文学创作的第二故乡。他亲身经历过抗日战争的烽火岁月，在重庆大轰炸的硝烟中，在躲避空袭的防空洞里，他见证了战争的残酷，也目睹了无数普通人的英勇与牺牲。这些刻骨铭心的记忆，成为他创作的重要源泉，驱使他以笔为剑，在历史的长河中打捞那些不应被遗忘的故事。
1998年，王火的《战争和人》三部曲荣获第四届茅盾文学奖。这部鸿篇巨制由《月落乌啼霜满天》《山在虚无缥缈间》《枫叶荻花秋瑟瑟》组成，以抗日战争为背景，以国民党内部的政治斗争和社会生活为切入点，展现了中国在战争时期的政治、军事、经济、文化等各个方面的复杂面貌。作品以主人公童霜威的经历为主线，通过他的所见所闻、所思所感，描绘了众多性格鲜明的人物形象，既有爱国志士的慷慨悲歌，也有投机分子的丑恶嘴脸；既有普通百姓的苦难生活，也有上层社会的尔虞我诈。
为了创作这部作品，王火耗费了大量的时间和精力，查阅了海量的历史档案、报刊杂志和私人日记，走访了许多历史事件的亲历者。他曾说：“历史小说不仅要好看，更要真实，要让读者感受到那个时代的气息。”小说中对南京保卫战、武汉会战等重大历史事件的描写惊心动魄，对人物心理活动的刻画细腻入微，使读者仿佛穿越时空，回到了那个战火纷飞的年代。除了《战争和人》，王火还着有《外国八路》《浓雾中的火光》等作品。《外国八路》讲述了国际友人汉斯·希伯在中国参加抗日战争的故事，展现了不同国家、不同民族之间为了正义和和平而并肩战斗的情谊；《浓雾中的火光》则以解放战争时期为背景，描绘了知识分子在时代变革中的迷茫与觉醒。王火的作品，以其深厚的历史底蕴、生动的人物形象和精彩的故事情节，成为中国历史文学的经典之作，也为川渝文学在历史题材创作领域赢得了崇高的声誉。
二、鲁迅文学奖：多元笔触下的文学锋芒
阿来：再度绽放的文学之花
阿来在文学创作的道路上不断探索与突破，2018年，他凭借中篇小说《蘑菇圈》荣获第七届鲁迅文学奖中篇小说奖，再次证明了他卓越的文学才华。《蘑菇圈》以藏区农妇桑吉卓玛与蘑菇圈的故事为主线，跨越了几十年的时间跨度，展现了人与自然、人与土地之间的深厚情感。
在小说中，蘑菇圈是一个具有象征意义的存在，它不仅是桑吉卓玛一家生活的依靠，更是人与自然和谐共生的见证。桑吉卓玛守护着蘑菇圈，就像守护着自己的生命。在不同的历史时期，蘑菇圈经历了各种磨难，无论是自然灾害还是人为破坏，桑吉卓玛都始终坚守着这片土地和她的蘑菇圈。阿来通过细腻的描写，展现了藏区人民对自然的敬畏与感恩之情，以及在时代变迁中，他们对传统生活方式和价值观的坚守。同时，小说也探讨了现代文明对传统生活的冲击，以及人们在面对这种冲击时的困惑与抉择。
阿来在创作《蘑菇圈》时，深入藏区，与当地的牧民们朝夕相处，了解他们的生活习俗和信仰。他说：“我想通过这个故事，让人们看到藏区人民与自然的紧密联系，以及他们在面对困难时的坚韧和智慧。”阿来以简洁而富有诗意的语言，将一个平凡的故事讲述得感人至深，让读者在感受藏地风情的同时，也能引发对人与自然、传统与现代等问题的深入思考。
傅天琳：诗韵人生的执着追寻者
1946年，傅天琳出生于四川省资中县，后因工作调动扎根重庆。她的诗歌创作始于对生活的热爱和对生命的感悟。在重庆缙云山的果园里，她度过了二十多年的知青岁月，白天在果园劳作，夜晚在简陋的工棚里写诗。那些沉甸甸的果实、清晨的露珠、黄昏的晚霞，都成为她诗歌中的意象，她用文字记录下劳动的艰辛与收获的喜悦，也倾诉着对未来的憧憬与迷茫。
2010年，傅天琳凭借诗集《柠檬叶子》获得第五届鲁迅文学奖诗歌奖，实现了重庆文学在鲁奖层面“零”的突破。《柠檬叶子》收录了她在不同时期创作的诗歌作品，这些诗歌充满了对生活的热爱、对自然的赞美和对生命的敬畏。她以女性特有的细腻情感和敏锐观察力，从平凡的生活中汲取灵感，将日常琐事、自然景物、人生感悟等转化为动人的诗句。例如，在《柠檬叶子》一诗中，她写道：“柠檬叶子，是天空的碎片\/落在我窗前，轻轻摇晃\/像一些未完成的句子，等待被填满”，通过对柠檬叶子的描写，表达了对生活的期待与憧憬。
傅天琳的诗歌创作历程并非一帆风顺。在人生的低谷期，她曾经历过病痛的折磨和生活的困境，但这些都没有磨灭她对诗歌的热爱。她曾说：“诗歌是我生命的一部分，它给予我力量，让我能够勇敢地面对生活中的一切。”除了《柠檬叶子》，傅天琳还着有《绿色的音符》《在孩子和太阳之间》《生命与诗》等诗集。《绿色的音符》充满了童真与童趣，展现了她对儿童世界的关注和热爱；《在孩子和太阳之间》则聚焦于亲子情感，表达了对孩子的关爱与期望；《生命与诗》是她对自己诗歌创作生涯的总结与反思，展现了一位诗人对诗歌的执着追求和对生命的深刻理解。傅天琳的诗歌作品，不仅在国内赢得了广泛的赞誉，也在国际上产生了一定的影响，为中国诗歌的发展做出了重要贡献。
李元胜：诗意哲思的探索者
李元胜成长于重庆的长江之滨，这座充满魔幻色彩的城市，给予他独特的审美视角和丰富的创作灵感。他常常漫步在长江边，看船只穿梭，听汽笛长鸣，在城市的喧嚣与自然的静谧中寻找创作的契机。他的诗歌既关注生活中的细微之处，又蕴含着对生命、时间、存在等重大问题的思考，在当代诗坛独树一帜。
2014年，李元胜凭借诗集《无限事》荣获第六届鲁迅文学奖诗歌奖。《无限事》收录的诗歌作品，展现了他对生活的敏锐观察和独特感悟。在他的笔下，一花一草、一虫一鸟都成为了诗歌创作的素材，他善于从平凡的事物中发现诗意，挖掘出其中蕴含的深刻哲理。例如，在《无限事》一诗中，他写道：“我在院子里走了一圈\/遇见了十七只蚂蚁\/三只麻雀，一只蜻蜓\/如果春风吹过院子\/我就遇见了十五个人，二十只蝴蝶\/遇见了一群群的蜜蜂\/他们提醒我，每一秒钟\/都有奇迹发生”，通过对日常生活场景的描写，表达了对生命的敬畏和对世界的热爱。
李元胜的诗歌创作深受他对自然和生活的热爱的影响。他常常独自漫步在山间小径、河边湖畔，观察自然中的一切，倾听万物的声音。他说：“生活中处处都有诗意，关键在于我们是否有一双善于发现的眼睛。”除了《无限事》，李元胜还着有《我想和你虚度时光》等诗集。《我想和你虚度时光》因同名诗作而广为人知，这首诗以浪漫的笔调表达了对爱情和生活的美好向往，其中“我想和你虚度时光，比如低头看鱼\/比如把茶杯留在桌子上，离开\/浪费它们好看的阴影”等诗句，成为了经典的爱情宣言。李元胜的诗歌作品，不仅在诗歌界获得了高度评价，也在广大读者中产生了强烈的共鸣，他以自己的创作实践，为当代诗歌的发展开辟了新的道路。
张者：短篇小说的叙事高手
张者出生于重庆，这座充满江湖气息的城市，赋予了他豪爽的性格和对生活敏锐的洞察力。他从小在山城的大街小巷中穿梭，听着码头的号子、街边的吆喝长大，对重庆人的生活状态和精神世界有着深刻的理解。这些生活经历，成为他短篇小说创作的宝贵素材。
2022年，张者凭借短篇小说《山前该有一棵树》获得第八届鲁迅文学奖短篇小说奖。这篇小说讲述了一个发生在戈壁滩上的感人故事。在荒凉的戈壁滩上，一群人怀揣着对绿色的渴望和对美好生活的向往，开始了艰难的种树历程。他们面临着缺水、风沙、严寒等重重困难，但始终没有放弃。小说通过对主人公们种树过程的描写，展现了人性的坚韧与美好，以及人们对自然的热爱和对生命的尊重。
张者在创作《山前该有一棵树》时，曾多次前往戈壁滩进行实地考察，与当地的治沙工人和居民交流，了解他们的生活和工作情况。他说：“我希望通过这个故事，让人们看到普通人的伟大，看到他们为了改变环境、追求梦想所付出的努力。”除了《山前该有一棵树》，张者还着有“大学三部曲”——《桃李》《博士》《教授》等作品。“大学三部曲”以校园为背景，通过对知识分子生活和情感的描写，展现了当代社会中知识分子的精神世界和价值追求。张者的短篇小说作品，以其独特的叙事风格、深刻的主题和生动的人物形象，在当代短篇小说创作领域占有重要的一席之地，为川渝文学的发展注入了新的活力。
李永毅：文学翻译的摆渡人
李永毅出生于重庆开州，这座历史悠久的城市，孕育了他对文化的热爱和对语言的敏感。在重庆大学任教期间，他专注于外国文学翻译，致力于将优秀的外国文学作品介绍到中国，促进中外文化的交流与融合。他深知翻译不仅是语言的转换，更是文化的传递，因此在翻译过程中，他始终保持着严谨的态度和对文学的敬畏之心。
2018年，李永毅凭借翻译作品《贺拉斯诗全集》获第七届鲁迅文学奖文学翻译奖。贺拉斯是古罗马着名的诗人，他的诗歌作品在西方文学史上占有重要地位。李永毅在翻译《贺拉斯诗全集》的过程中，以深厚的语言功底和对文学的敏锐感知，精准地传达了原文的思想内涵和艺术风格。他不仅注重文字的翻译，更注重保留诗歌的韵律和节奏，使译文在中文语境下依然具有强烈的感染力。例如，在翻译贺拉斯的抒情诗时，李永毅通过巧妙地运用中文的诗词格律，将原文的优美韵律和情感表达得淋漓尽致。
为了翻译好《贺拉斯诗全集》，李永毅花费了大量的时间和精力研究古罗马文化和诗歌格律。他说：“翻译不仅仅是语言的转换，更是文化的传递。我希望通过我的翻译，让中国读者能够真正领略到古罗马诗歌的魅力。”除了《贺拉斯诗全集》，李永毅还翻译了《卡图卢斯歌集》《维吉尔农事诗》等作品。《卡图卢斯歌集》以其浪漫的爱情主题和优美的语言风格而着称，李永毅的翻译生动地展现了原作的情感和意境；《维吉尔农事诗》则是古罗马田园诗歌的经典之作，李永毅通过细腻的翻译，让中国读者感受到了古罗马田园生活的宁静与美好。李永毅的文学翻译作品，不仅丰富了中国读者的文学视野，也为中国文学翻译事业的发展做出了重要贡献。
三、老舍文学奖：市井烟火里的人文情怀
冯小涓：散文天地的抒情者
冯小涓生于四川绵阳，这座浸润着三国文化与蜀地灵韵的城市，赋予了她细腻的情感与敏锐的观察力。涪江悠悠穿城而过，富乐山的云雾常年缭绕，李白杜甫曾在此留下的诗篇，以及街巷中飘散的米粉香气，共同构筑了她创作的灵感源泉。年少时，她常在江边漫步，看夕阳将江面染成金色，听老人们讲述“涪翁”的传说；在古色古香的街巷里穿梭，触摸斑驳的城墙，感受历史的厚重。这些经历，让她对生活充满热爱，也让她学会用文字捕捉平凡日子里的诗意与温情。
冯小涓荣获北京第四届老舍文学奖散文奖的作品，以独特的艺术风格和深刻的思想内涵脱颖而出。在《老城旧梦》中，她用细腻笔触勾勒出绵阳老城的轮廓：“青石板路蜿蜒如老者的皱纹，承载着几代人的足迹；低矮的屋檐下，老茶馆里飘出的盖碗茶香，与龙门阵的谈笑声交织缠绕。”她回忆起儿时在铁牛街玩耍的场景，街边的糖画摊前总是围着一群孩子，老艺人手腕轻转，一勺融化的糖汁在石板上勾勒出栩栩如生的图案；还有那位于城边的圣水寺，晨钟暮鼓中，香客们虔诚祈福，烟雾缭绕间，仿佛能触摸到时光的脉络。这些充满生活气息的描写，不仅展现出故乡的独特魅力，更饱含着她对故土深深的眷恋。
同时，她也关注社会现实，在《城市褶皱里的微光》中，将目光投向城市中的弱势群体。她记录下凌晨四点环卫工人们清扫街道的身影，“橘色的工作服在路灯下格外醒目，扫帚与地面摩擦的沙沙声，是城市苏醒前的序曲”；描绘菜市场里为了生计奔波的小贩，“他们粗糙的双手握着秤杆，眼中闪烁着对生活的期待，即便遭遇风雨，依然坚守着小小的摊位”。通过这些质朴的文字，她展现出平凡人身上的坚韧与善良，表达了对社会正义与人性美好的追求。
谈及创作，冯小涓曾在获奖感言中表示：“散文于我，是与生活对话的方式，是对生命的敬畏与礼赞。我愿做一个虔诚的记录者，将生活中的温暖与感动，用文字传递给每一位读者。”除了获奖作品，她的散文集《倔犟之眼》聚焦于对生活、艺术、人生等多维度的思考。在《艺术的温度》一文中，她探讨绘画、音乐与文学之间的交融，分享自己在美术馆、音乐会中的感悟，展现出独立思考的锋芒；《幸福的底色》则回归日常生活，通过描写与家人共度的温馨时光——如冬日里围坐在一起吃火锅，看着热气模糊了每个人的笑脸；或是与孩子在公园放风筝，感受微风拂面的惬意，挖掘平凡日子里的幸福真谛，传递出积极向上的生活态度，让读者在阅读中感受到生活的美好与希望。
凌仕江：散文世界的心灵捕手
凌仕江来自四川成都，年少时毅然投身军旅，奔赴西藏高原，开启了长达十几年的雪域戍边生涯。初到西藏，强烈的高原反应让他头痛欲裂，鼻腔里总是充斥着干燥的气息，但当他第一次看到南迦巴瓦峰在云雾中若隐若现，看到纳木错湖的湖水如蓝宝石般澄澈，便被这片土地的壮美深深震撼。在西藏的日子里，他与雪山、冰川、牦牛为伴，也结识了淳朴善良的藏族同胞，这些独特的经历，成为他创作的灵魂源泉，赋予其作品神秘而厚重的人文气息。
凌仕江凭借散文集《蚂蚁搬家要落雨》获第十届四川文学奖，这部作品以非虚构的笔触，构建起一座连接故乡与他乡的精神桥梁。书中，他以“蚂蚁搬家”这一充满生活气息的意象为引，用细腻笔触刻画离乡者的命运。在《老井记事》中，那口故乡的老井不仅是水源，更承载着童年回忆与乡亲们的情感纽带。他写道：“夏日的午后，我们总爱趴在井沿，看井底摇曳的水草，用绳子系着木桶打水，清凉的井水扑在脸上，驱散了暑气。老人们围坐在井边，讲述着家族的故事，那些声音随着水波荡漾，久久不散。”《学堂钟声》里，山上破旧学堂的钟声，敲响的是一代人对知识的渴望与命运的抗争，他回忆起老师用带着乡音的普通话授课，粉笔灰簌簌落在讲台上，同学们认真的眼神中闪烁着对外面世界的向往。谈及获奖，凌仕江感慨道：“故乡是作家永远的根，这次获奖让我更加坚信，深入挖掘乡土文化，才能写出有生命力的作品。”
他的代表作《西藏的天堂时光》《你知西藏的天有多蓝》更是将雪域风情与生命哲思完美融合。在《西藏的天堂时光》中，他以诗化语言描绘布达拉宫的庄严：“在晨光中，白宫的墙壁泛着圣洁的光芒，红宫的金顶闪耀着神秘的色彩，转经的人群沿着宫墙缓缓移动，口中念念有词，仿佛在与历史对话。”纳木错湖的静谧也在他笔下栩栩如生，“湖面平静如镜，倒映着蓝天白云和远处的念青唐古拉山，偶有飞鸟掠过，打破这份宁静，泛起的涟漪如岁月的皱纹” ；在记录与藏族同胞相处的点滴时，他刻画了藏民次仁大叔豁达的笑容，“那笑容如高原的阳光，灿烂而温暖，即便生活艰辛，他依然会在闲暇时唱起悠扬的藏歌”；卓玛姑娘纯真的眼神，“她的眼睛像湖水一样清澈，当她讲述起古老的传说，眼中闪烁着自豪的光芒”，展现出藏地人民对生活的热爱与对信仰的坚守。
而在《藏地兵书》系列散文中，凌仕江聚焦军旅生活，用真实而震撼的文字，讲述战友们在高寒缺氧、环境恶劣的条件下，与雪山、哨所相伴的日子。“寒风如刀，却割不断我们守护边疆的决心；孤独如影，却让我们的意志更加坚定”，他描写在海拔五千多米的哨所，士兵们每天冒着风雪巡逻，睫毛上结满冰霜；夜晚围坐在火炉旁，听老兵讲述戍边故事，火光映照在每个人坚毅的脸庞上。这些文字不仅是对军人奉献精神的赞歌，更是对生命在极端环境下绽放光芒的礼赞 。
张渝：山城文化的书写者
重庆作家张渝获中国第三届老舍散文奖提名奖，作为土生土长的重庆人，他的血管里流淌着长江和嘉陵江的水，骨子里镌刻着山城的印记。他从小在十八梯的青石板路上奔跑，在朝天门码头看船只往来，听着“棒棒”们的吆喝声长大。这座8d魔幻城市的独特地貌——爬坡上坎的街巷、穿楼而过的轻轨、层叠错落的建筑，以及热情豪爽的重庆人，都成为他散文创作取之不尽的素材宝库。
张渝的散文集《重庆书》，堪称一部立体的山城百科全书。在《吊脚楼往事》中，他追忆这些依山而建的古老建筑：“木质的梁柱在岁月中吱呀作响，层层叠叠的屋檐下，藏着老重庆的家长里短。曾几何时，妇女们在江边捶衣的声响，与码头的号子声，共同谱写出独特的山城韵律。”他详细描写吊脚楼的构造，底部用木桩支撑，悬空于陡峭的山坡上，形成独特的建筑景观；屋内，竹编的墙壁、木制的楼板，充满了古朴的气息。每到夜晚，吊脚楼里透出星星点点的灯光，与江面上的船火交相辉映，宛如一幅水墨画卷。
而在描写重庆美食时，他笔下的火锅仿佛带着热气扑面而来：“红汤翻滚，牛油飘香，毛肚在滚烫的锅中七上八下，瞬间勾起食客的味蕾，这不仅是味觉的盛宴，更是重庆人豪爽性格的写照。”他讲述火锅的起源，源于码头工人为了驱寒祛湿，将廉价的牛下水放入麻辣的汤料中煮熟食用，逐渐演变成如今风靡全国的美食。他还描写了重庆小面的独特魅力，清晨的街头巷尾，小面馆里坐满了食客，一碗面条，配上红油、花椒、葱花、榨菜，简单却充满滋味，是重庆人一天生活的美好开端。
张渝更注重挖掘重庆人的精神特质。在《棒棒军传奇》中，他长期跟随棒棒军爬坡上坎，记录他们用一根扁担挑起生活重担的艰辛。“他们的肩膀被扁担磨出厚厚的茧，却始终挺直脊梁；面对生活的困苦，脸上依然挂着乐观的笑容”，他描写棒棒老陈，为了供儿子上大学，每天清晨五点就来到街头等待雇主，无论烈日炎炎还是寒风刺骨，从不缺席；棒棒小刘，年轻力壮，怀揣着在城市立足的梦想，在汗水与拼搏中寻找着希望。通过对这些普通劳动者的刻画，展现出重庆人在困境中不屈不挠、顽强拼搏的精神。虽然暂未留下公开的获奖感言，但他曾在采访中表示：“我要用文字留住重庆的记忆，让更多人看到这座城市的独特魅力与人文精神。”
巴一：散文天地的寻根者
巴一，原名巴毅，作为重庆文坛的重要作家，2004年获得“老舍散文奖”，成为重庆作协在此奖项上的开拓者。他出生在重庆的一个普通家庭，成长于充满烟火气的街巷中。儿时，他在狭窄的巷子里追逐嬉戏，看邻居们相互帮衬；在江边看船来船往，听老人们讲述重庆开埠的故事。这些童年记忆，成为他创作中最温暖的底色，也让他始终对故乡怀着深深的眷恋。
巴一的代表作《故乡在晚风中》充满怀旧气息，在《老院子的记忆》里，他以时间为轴，细腻描绘儿时居住的青砖灰瓦老院子：“春天，桃花纷飞，孩童们在花瓣雨中嬉戏，将掉落的花瓣收集起来，做成香囊；夏天，葡萄架下，老人们摇着蒲扇讲述着古老的传说，我们趴在石桌上，听着故事渐渐入迷；秋天，桂香四溢，清甜的香气浸润着每一个角落，大人们用桂花酿酒、做糕，整个院子都弥漫着香甜；冬天，冰凌晶莹，成为孩子们最爱的天然玩具，我们拿着竹竿敲打，听着清脆的声响，笑声回荡在整个院子。”这些充满画面感的文字，勾起无数读者的童年回忆，也将他对故乡的眷恋之情抒发得淋漓尽致。
他的创作视角不仅局限于个人回忆，更延伸至社会现实。在《行走在城市边缘》中，巴一深入城市角落，关注街头小贩、建筑工人、环卫工等弱势群体。他描写凌晨四点的环卫工人，“橘色的身影在昏暗的路灯下忙碌，扫帚与地面的摩擦声，奏响城市最早的乐章，他们用双手唤醒沉睡的城市，却常常被人们忽视”；刻画菜市场的小贩，“他们为了微薄的利润讨价还价，在生活的重压下努力挣扎，却在顾客需要帮助时毫不犹豫地伸出援手，展现出人性的善良”。通过这些真实而生动的描写，展现出社会底层人民的艰辛与善良。
在《江边拾忆》中，他回忆起重庆江边曾经的热闹景象，纤夫们喊着号子拉船，货船上的货物堆积如山，岸边的茶馆里坐满了歇脚的行人。而随着时代的发展，那些场景逐渐消失，他在文字中流露出对传统生活方式消逝的惋惜，同时也记录下城市发展的足迹。虽然暂无公开的获奖感言，但从他的创作中不难感受到他对文学的赤诚：“我愿做一个忠实的记录者，用文字为平凡人发声，为故乡留下永恒的记忆。”
这些川渝作家，以各自不同的创作风格和题材领域，在茅盾文学奖、鲁迅文学奖、老舍文学奖的舞台上绽放光彩。他们的作品，或扎根乡土，描绘人间烟火；或探索人性，书写生命传奇；或跨越文化，搭建交流桥梁。他们用文字传承着川渝地区的文化血脉，也为中国文学的百花园增添了绚丽多彩的篇章，让川渝文学的光芒照亮了整个中国文坛。他们的创作之路仍在继续，如同川渝大地的江河，奔涌向前，永不停息，不断为中国文学注入新的活力与灵感。