飞鸟集 7
跳舞着的流水呀，在你途中的泥沙，要求你的歌声，你的流动呢。你肯挟瘸足的泥沙而俱下么？
the sands in your way beg for your song and your movement, dancing water. will you carry the burden of their lameness?
一、 文本解读：自由与负重——泥沙的祈求，流水的考问
这首诗的译文表达可能会造成理解上的困难，问题出在这句：“要求你的歌声，你的流动呢。”
正确的形式应该是这样：“要求你的歌声、你的流动”，或者：“要求你的歌声和你的流动呢”。也就是说，应把句中的逗号改成顿号，或用“和”字把二者连接起来，它本来是并列关系，而不是一个问句。这样，整个文意就变得通顺而不造成难解和歧义了。
为了更好地理解，这首诗可以这样翻译：舞动着的流水呀，在你途中的泥沙，渴望你的歌声和你的舞蹈（或者翻译为：渴望你的歌声，也渴望和你一同流动），你肯携带跛脚的它们而负重前行吗？
这首诗以对话的形式，呈现了两种生命形态的相遇与张力。一方是“跳舞着的流水”，象征着自由、活力、艺术（歌声）与生命本身（流动）。另一方是“途中的泥沙”，象征着停滞、沉默、残缺（瘸足\/lameness）与阻碍。
泥沙向流水发出了祈求，它所渴望的，并非简单的位移，而是生命的本质——“你的歌声和流动”。它渴望被赋予活力，分享流水的生命力。至此，诗歌构建了一个清晰的道德场景：一个充满生命力的强者，遇到了一个渴望救赎的弱者。
这里的提问聚焦于代价：自由而纯粹的流水，是否意味着要承担起泥沙那沉重的、与生俱来的缺陷？或者说，流水是否愿意牺牲自己的纯粹与自由，而与不完美的世界负重同行，以此来完成一种责任或慈悲？
这不是自然的疑问，而是一种道德性的追问：自由的生命，是否愿意带上那些无法同行的软弱者？
二、 诗意探析：纯粹之舞与负重之歌的两难——自由与怜悯的矛盾
泰戈尔在这首诗中揭示了一个极为深刻的生命两难——自由与怜悯之间的张力。
“跳舞着的流水”，是自由的象征。它轻快、纯粹、独立、具有生命的节奏；它向前流淌，不被阻拦，充满艺术美感。其存在的意义似乎就在于无拘无束地“歌唱”与“舞蹈”，一种纯粹的自我实现。
而泥沙的出现，则带来了挑战。它的“瘸足”与“渴望”代表了世间一切的不完美与求助。当流水遇到泥沙时，自由的流动就意味着一个选择：要么继续轻盈地前行，让泥沙被抛在身后；要么承担起泥沙的重量，与之共流——即便因此变得浑浊、迟缓。
“泥沙”乞求“歌声与流动”，意味着弱者对强者的渴望：希望被带动、被卷入生命的运动中。
而“流水”若选择携带它们，就必须放弃部分速度与纯净。这是一种牺牲，一种有意识的承担。
因此，这首诗的真正主题是怜悯的代价。
泰戈尔并不直接赞美牺牲，而是以提问的方式留下道德困境：
“你愿意吗？”
“你能否在自由中仍保有怜悯？”
这是人类精神的永恒难题：自由往往要求独立，而怜悯要求停下脚步；纯净渴望独行，而爱却要求同流。泰戈尔在这首小诗中，让自然意象承担起伦理哲学的重量。
三、 延伸思考：流动的生命与被拖拽的世界
若将此诗放在现实语境中，它同样具有象征意义。
在社会中，有人如“流水”般聪慧敏捷、富有创造力；也有人如“泥沙”般迟缓、依赖、被动。自由者往往希望摆脱羁绊，追求自我实现；但文明的成熟，却取决于那些能否在前进中兼顾弱者的人。
诗中的提问——“你肯挟瘸足的泥沙而俱下么？”——可以理解为对每一个拥有力量者的质询。
它质问艺术家是否愿意理解平凡的人群；
质问知识者是否愿意倾听愚昧的声音；
质问创新者\/改革者是否考虑既有的秩序；
质问奔流的时代是否仍记得那些被遗落的灵魂。
在更深的层面上，它也是对心灵的提醒：
每个人心中都既有“流水”也有“泥沙”。那自由、灵动、创造的一部分，总要面对自身懒惰、恐惧、顽固的部分。我们能否让自己的“流水”去带动内心的“泥沙”，让生命整体向前？
因此，这首诗既是自然的画面，也是精神的自省。泰戈尔让一滴水成为一面镜子，让一个比喻成为灵魂的考问。本诗的这句提问，成为了我们每个人在生活中都会反复遇到的十字路口。它关乎选择，更关乎我们对“纯粹”的定义：我们的人生追求，究竟在于抵达纯粹的、孤高的山巅，还是在于那份愿意与不完美的世界一同入海的、和光同尘的存在？