当韩国团队在济州岛的稻田里调试麦克风时，日本电视台的摄制组已悄然走进京都远郊的一座山村。这里没有济州岛的咸湿海风，只有晨雾缠绕着杉树林，阳光透过枝叶的缝隙，在和室庭院的白砂上投下细碎的光斑——日本版“山村音乐会”的序幕，就在这片静谧古朴的天地间拉开。
日本团队显然吃透了陆砚辞“寻找本土的根”这一理念的精髓，没有生硬照搬云栖村的江南风情，而是将音乐会与日本刻入骨髓的“茶道美学”“庭园文化”拧成了一股绳，每一处细节都透着日式美学的“侘寂”与“留白”。
演出场地选在村头一座百年和室的庭院外，庭院是典型的枯山水风格：白砂被耙出疏密有致的波浪纹，像凝固的海面；几块黝黑的孤石随意散落，模拟着远山的轮廓；角落的竹篱笆上爬着干枯的紫藤花藤，藤蔓的影子斜斜映在砂地上，随晨光慢慢移动。庭院外就是苍翠的山林，杉树的枝叶在风里轻轻晃动，“沙沙”声像从很远的地方飘来，自带一种禅意的宁静。
观众席没有设任何座椅，只在庭院的白砂旁铺着一层新晒过的榻榻米。榻榻米带着淡淡的草香，踩上去软而不塌，边缘用靛蓝色的棉线缝出细巧的花纹。每张榻榻米上摆着一张原木矮桌，桌面打磨得光滑温润，连木纹都清晰可见。嘉宾与村民们跪坐在榻榻米上，姿态从容，手里捧着一只青釉抹茶碗——碗沿是浅淡的天青色，碗底印着极小的窑口标记，碗里盛着刚点好的抹茶，细腻的泡沫浮在表面，像撒了一层碾碎的春雪，凑近就能闻到一股清苦的茶香。茶道大师跪坐在角落的茶席后，指尖捏着茶筅，顺时针轻转，茶筅划过茶汤的“簌簌”声，轻得像落在砂地上的细雪，成了音乐会开场前最温柔的背景音。
乐器的搭配更是暗合日式美学。除了与中国版相似的木吉他，最引人注目的是一把尺八——管身是老竹制成的，表面泛着深褐色的包浆，吹口处被岁月磨得发亮。当演奏者将尺八凑到唇边，一段空灵寂寥的旋律瞬间漫开，像山间的晨雾掠过枯山水，又像溪水流过青石，没有多余的装饰，却能把人的心绪拉得很远。偶尔吉他的弦音与尺八的调子交织，一个温暖，一个清寂，竟意外地和谐，像春日的阳光落在冬日的残雪上，既有碰撞又有融合。
音乐会的结尾没有延续中国版悬挂许愿牌的形式，却用更具日式仪式感的方式，呼应了“播种希望”的内核。庭院的东侧早已挖好一个浅坑，坑边摆着一株半人高的樱花树苗——树干纤细却挺拔，枝桠上还带着未展开的芽苞，裹着一层淡淡的绒毛。所有参与者与村民们围在坑边，没人说话，只有竹铲铲土的“沙沙”声。先是白发苍苍的老人上前，用竹铲舀起一捧松软的土，轻轻盖在树苗的根部；接着是穿校服的孩子，踮着脚把土撒在树干周围；最后是远道而来的嘉宾，指尖轻轻碰了碰芽苞，再将土压实。樱花树苗立在坑中央，风一吹，枝桠轻轻晃了晃，像在回应这份郑重——它象征着纯洁，也代表着生命的轮回，与中国版的“许愿牌”虽形式不同，却同样藏着对未来的期许。
节目在日本播出的当晚，收视率便冲到了2.8%。对一档改编自外国模式的综艺而言，这无疑是个奇迹——要知道，同期播出的本土电视剧，收视率也不过3%左右。网络上的反馈更是温情满溢，评论区像被一层柔软的光包裹着：
“看完后关掉电视，坐在自家的和室里，竟盯着窗外的枯山水看了半小时，心里从来没有这么静过，像被抹茶的清苦和尺八的调子洗过一样。”
“突然好想去中国的云栖村啊，想看看那里的金色稻田，想在田埂边听一场风吹稻穗的音乐会，是不是和我们的庭园音乐会一样治愈？”
“一开始以为会很违和，毕竟茶道和尺八是我们的东西，但看着看着就发现，根本不用在意形式——对自然的敬畏，对平凡日子的热爱，对未来的小期待，这些都是一样的啊！”
日韩媒体在后续的报道中，几乎不约而同地将焦点放在了“文化共鸣”上。《朝日新闻》的文化版写道：“陆砚辞的综艺理念，没有把中国的模式硬塞进日韩的文化里，而是像一把钥匙，打开了各民族‘本土根脉’的大门。茶道与江南的茶席，尺八与中国的竹笛，樱花苗与许愿牌，看似不同，却都指向了人类共通的情感——对宁静的渴望，对生活的珍视，对希望的向往。这种超越语言和形式的‘情感共通’，让东亚文化圈的观众找到了彼此的连接点。”《首尔新闻》则补充道：“这不是简单的‘改编’，而是‘对话’——中国的自然美学与日韩的传统美学，在陆砚辞的理念下，完成了一场温柔的对话，最终达成了深度的文化共鸣。”
京都的山村依旧宁静，那株樱花树苗在庭院里扎了根。晨雾再起时，它的芽苞又鼓了些，而远在云栖村的陆砚辞，看着日本团队发来的樱花苗照片，轻轻笑了——好的文化从来不是单向输出，而是像山间的风，带着不同土地的气息，却能吹进每个人的心里，这便是美学共鸣的真正意义。