《章台夜思》
清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。
孤灯闻楚角，残月下章台。
芳草已云暮，故人殊未来。
乡书不可寄，秋雁又南回。
幽怨的琴声在漫长的夜晚中回荡，那弦音悲切而深沉，如同泣诉着无尽的哀愁。每一个音符都似乎承载着厚重的情感，它们在空中交织、盘旋，最终化作似有若无的凄风苦雨，缭绕在四周，让人心生寒意。这琴声，仿佛是从遥远的时空深处传来，带着一种难以言喻的孤独与寂寞，让人的心灵不由自主地沉浸其中，感受着那份深沉的忧伤。
孤灯下，诗人独自静坐，凝视着窗外的夜色。此时，一阵楚角声哀婉地响起，它穿透了寂静的夜空，直击诗人的心灵。那楚角声，凄厉而悠长，仿佛在诉说着战乱的残酷与离别的痛苦。诗人心中不禁涌起一股难以名状的悲凉，他仿佛看到了战场上血流成河、尸横遍野的惨状，听到了那些无辜百姓在战火中绝望的呼喊。这楚角声，如同一把无形的剑，深深地刺痛了他的心。
清冷的残月缓缓沉下章台，它的光芒已经变得黯淡无光，仿佛也在为这世间的苦难而哀伤。章台，这个曾经繁华喧嚣的地方，如今却笼罩在一片寂静与荒凉之中。月光洒在残垣断壁上，映出斑驳的影子，更添了几分凄凉与萧瑟。诗人望着那渐渐远去的残月，心中涌起一股莫名的惆怅。他仿佛看到了自己在这漫长的人生道路上，孤独地行走，无依无靠，只能默默地承受着生活的艰辛与磨难。
芳草渐渐枯萎，它们的生命已经走到了尽头。那些曾经绿意盎然、生机勃勃的草地，如今却变得枯黄一片，失去了往日的活力与光彩。诗人看着这些枯萎的芳草，心中不禁感慨万千。他仿佛看到了自己在这岁月的长河中，也如同这些芳草一般，逐渐老去，失去了青春与活力。那些曾经的梦想与追求，如今都化作了过眼云烟，只留下一片空白与遗憾。
亲人故友，从未来此地。他们或许已经远走他乡，或许已经与世长辞，但无论如何，都已经无法再与诗人相聚。诗人心中涌起一股深深的思念与哀伤，他仿佛看到了那些熟悉的面孔在眼前浮现，听到了那些亲切的话语在耳边回荡。然而，这一切都只是虚幻的梦境，无法触及，无法挽留。诗人只能默默地承受着这份孤独与寂寞，继续前行。
鸿雁已往南飞，它们排成一行，展翅高飞，向着温暖的南方飞去。然而，对于诗人来说，这鸿雁却成了他心中无法言说的痛。因为他知道，自己无法像这些鸿雁一样，自由地飞翔在蓝天之上，追寻自己的梦想与自由。他的家书无法寄回，那份对亲人的思念与牵挂，只能深深地埋藏在心底，化作无尽的泪水与哀伤。诗人望着那远去的鸿雁，心中涌起一股莫名的羡慕与嫉妒。他希望自己也能像它们一样，摆脱这世间的束缚与羁绊，追寻属于自己的幸福与自由。
《章台夜思》是唐代诗人韦庄的一首五言律诗，全诗以清冷孤寂的夜晚为背景，通过细腻入微的景物描写和深沉的情感抒发，营造出一种哀婉凄清的意境，反映了诗人内心的孤独、思念与无奈。
首联“清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀”以音乐开篇，用“清瑟”的幽怨之声和“遥夜”的漫长无边相互映衬，营造出一种空旷而寂寥的氛围。瑟声哀怨，似乎与夜空中弥漫的风雨声交织在一起，共同诉说着无尽的哀愁。这里的“风雨哀”不仅是对自然景象的描绘，更是诗人内心情感的投射，象征着诗人所经历的艰难困苦和内心的煎熬。
颔联“孤灯闻楚角，残月下章台”进一步渲染了孤寂的氛围。诗人独处于孤灯之下，耳畔传来楚角的哀鸣，这楚角声在寂静的夜晚中显得格外凄凉，让人心生寒意。同时，残月高悬于章台之上，其清冷的光辉洒落在诗人身上，更添了几分孤独与凄凉。这里的“孤灯”与“残月”不仅是诗人眼前所见之景，更是他内心孤独与寂寞的写照。
颈联“芳草已云暮，故人殊未来”则从自然景象过渡到人事感慨。诗人看到芳草已经枯萎，意味着时光的流逝和生命的衰老，心中不禁涌起一股淡淡的忧伤。同时，他思念着远方的故人，却迟迟未见其归来，这种等待的无奈与失落感让诗人更加痛苦。这里的“芳草已云暮”与“故人殊未来”形成了鲜明的对比，凸显了诗人对故人的深深思念和对时光流逝的无奈感慨。
尾联“乡书不可寄，秋雁又南回”则将诗人的情感推向了高潮。他本想通过书信寄托对故乡和亲人的思念之情，但无奈家书无法寄出，这份思念只能深埋心底。同时，他看到秋雁南飞，心中更加惆怅。因为秋雁南飞意味着季节的更替和时光的流逝，而诗人却仍滞留在异乡，无法归家。这里的“乡书不可寄”与“秋雁又南回”共同表达了诗人对故乡的深深眷恋和对归期的无望等待。
整首诗通过细腻入微的景物描写和深沉的情感抒发，营造出一种哀婉凄清的意境。诗人以清冷孤寂的夜晚为背景，将自己内心的孤独、思念与无奈淋漓尽致地表达出来。同时，他巧妙地运用自然景象和人事感慨相结合的方式，使诗歌的意境更加深远而丰富。这首诗不仅反映了诗人个人的情感经历和生活状态，也具有一定的时代背景和社会意义，反映了唐代末年战乱频仍、社会动荡不安的现实状况对人们生活和情感的影响。