依次和核心团队成员沟通后，下一步是面对投资人。
嘉禾的会议室里，邹生、何生等高层看着《枪火》的剧本简介和预算申请，眉头紧锁。
“阿屿，《无间道》成功，大家都很开心。但是这个《枪火》…是不是太冒险了点？
观众会不会接受不了这么安静的黑帮片？不如我们先拍《无间道2》稳妥点？”邹生委婉地表达担忧。
江屿早有准备。
没有过多解释剧本，而是聚焦于核心卖点：“邹生，何生。市场需要惊喜。《无间道》之所以成功，就因为它超越了当时的警匪片套路。
《枪火》会是下一次超越。它不是传统意义的商业片，但是它会成为一种话题，一种风格标志。
投资不大，但一旦成功，带来的不止是票房，更是巨大的口碑和行业影响力。嘉禾需要的，不止是一部卖座片，更是一部能定义时代潮流的电影。”
江屿接着分析了90年代中期港片开始显现的疲态和观众对高质量、个性化作品的渴求。
最终，基于《无间道》建立起的巨大信任，嘉禾决定押宝江屿，同意投资《枪火》。
选角工作同步展开。
江屿没有追求全明星阵容，而是精准寻找最符合角色气质的演员。
大佬洪先生：邀请了老戏骨谷峰，不怒自威的气场足以镇场。
保镖团队：
沉默寡言、枪法如神的阿鬼：江屿出人意料地找到了此时还在演喜剧和配角的吴镇雨。
江屿看中了他眼神中那股邪典般的专注力和爆发力。
沉稳老练的阿mic：选择了演技派张耀阳。
嚣张冲动的阿来：找到了以动作戏见长、气质不羁的任大华。
低调可靠的阿信：给了当时还是新人的吕宋贤一个机会。
以及负责联络、看似局外人的阿肥：林学，这位日后杜琦峰的御用配角，此时还在做场务，被江屿一眼相中其独特的市井感和喜感。
这个组合并非票房保证，却充满了化学反应的可能。
江屿看中的是他们身上独特的个人特质与角色的高度契合。
《枪火》剧组正式成立。
开机仪式依旧遵循传统，但氛围与《无间道》时截然不同。
没有了大堆头的明星和媒体，整个剧组透露着一股低调而专注的气息。
拍摄第一天，就定下了整部电影的基调。
场景是大佬洪先生宽阔的办公室，由李维精心设计。
巨大的实木办公桌、皮质沙发、冰冷的金属装饰、透过百叶窗投射进来的条状光线，营造出一种权力笼罩下、优雅又压抑的氛围。
五个主要角色首次齐聚。
江屿没有给他们过多的指令，只是让他们按照各自的理解，找位置坐下或站立。
吴镇雨选择了一个角落的阴影处，几乎一动不动；任大华沉稳地坐在靠近大佬的位置；张耀阳则略显焦躁地踱步；吕宋贤安静地站在门边；林学则有些局促地摆弄着茶杯。
江屿对摄影师吩咐：“镜头不要乱动，多用固定机位和缓慢的平移。我要的是一种观察者的视角，好像看着一幅会动的静物画。
重点捕捉他们之间眼神的交流，还有那种无事发生状态下的微妙紧张感。”
现场安静得能听到空调的运作声。
演员们起初有些不适应，习惯了依赖台词和大幅动作表演，这种极致的收让他们感到挑战。
但在江屿的引导下，他们逐渐进入状态，开始用最细微的表情和肢体语言来填充角色。
李维在现场不断调整着细节，一盏台灯的角度，让光线刚好照亮谷峰的半边脸，凸显其威严；
百叶窗的角度，在地上投下更清晰的条纹阴影，增强空间的禁锢感；
甚至烟灰缸里雪茄烟的摆放形状，都要求符合人物性格和当时的情绪。
真正的挑战来自那场重头戏——商场枪战。
江屿选择了一个略显陈旧、人流不多的老式商场中庭。要求营造的不是火爆的交火，而是一种于无声处听惊雷的极致紧张。
“这场戏，动作指导不是设计怎么样开枪，而是设计怎么样不开枪。我要的是一种姿态，一种阵型。
五个人怎么样通过站位和移动，封锁所有可能的攻击角度，保护中间的大佬。所有的动作都要简洁、精准、充满功能性和形式美。
枪声只会响几下，但是之前的铺垫，要令观众屏住呼吸。”
拍摄时，现场清场，极度安静。
演员们按照精心设计的走位移动，如同在进行一场仪式性的舞蹈。
摄影机缓慢地捕捉着他们的脚步、警惕的眼神、手中枪械微小的角度调整。没有台词，只有脚步的回声、环境的杂音和越来越重的呼吸声。
那种暴风雨前的宁静，被放大到极致。
吴镇雨后来回忆道：“拍《枪火》好像做着瑜伽，要极度专注和控制。江导要的不是表情，是状态。
他会一直和我们讲，不是你们去演这个角色，是你们就是那个人，在那个环境里面，自然就会有这样的反应。”
江屿在片场的领导方式也愈发成熟。
江屿话不多，但指令清晰，对想要的效果有极其明确的想象。
并且尊重每一位演员的创作，会花大量时间与他们单独沟通，帮助他们理解角色的内心。
整个剧组被江屿这种沉静而强大的气场感染，都沉浸在一种高度专注和创造性的氛围中。
李维的美术团队不断根据江屿的要求，打磨着每一个场景的细节，确保视觉上的高度统一和叙事功能。
拍摄结束后，江屿立刻扎进了后期机房。
《枪火》的后期制作，其重要性甚至不亚于拍摄阶段。
这部电影的风格，很大程度上将通过剪辑、 声音设计和配乐来最终确立。
剪辑台上，江屿和剪辑师反复斟酌着每一个镜头的长度。
“这个镜头，阿鬼瞥了一眼，多了半秒，感觉就不同，剪！”
“商场那段，静默的时间要再拖长点，要令观众感到不安，觉得下一秒就要出事。”