二公筹备会的最后一页ppt刚从大屏幕上消失，录制棚里的嘉宾们就像被按下了启动键，三三两两凑在一起，低声讨论着组队的事儿。有人攥着手机翻通讯录，有人拿着笔在规则手册上圈画心仪的队友，空气中满是跃跃欲试的躁动。
杨昊轩没凑这个热闹，他手里还捏着刚才记满规则的笔记本，指尖在“国风主题”那几个字上轻轻摩挲。前世他曾为一部古装剧做过配乐，对古典乐器的编排熟稔于心，此刻脑子里已经闪过了好几首适配的曲子，只是还没琢磨好该如何跟潜在的队友沟通——毕竟他之前一直藏着才华，突然主动牵头，总觉得有些不自在。
他正靠着墙角走神，身后忽然传来一道温和的声音，带着几分笑意：“昊轩，等一下。”
杨昊轩心里一动，这声音辨识度极高，清润如玉石相击，正是他前世就很敬佩的音乐人李健。他连忙转过身，果然看见李健手里拿着一叠纸，正缓步朝他走来，脸上带着标志性的温和笑容，丝毫没有前辈的架子。
“李老师，您找我？”杨昊轩连忙站直身体，语气里难掩几分尊敬。前世他只在颁奖典礼上远远见过李健几次，从未有过近距离交流，此刻突然被对方主动搭话，心脏竟不自觉地快跳了两拍。
李健走到他面前，停下脚步，先指了指他手里的笔记本，笑着问：“刚才看你听得很认真，是不是对国风主题有什么想法？”
杨昊轩愣了一下，随即有些不好意思地挠了挠头：“就是随便想了想，觉得国风挺适合融入一些古典乐器的，比如古筝或者琵琶，应该能出不错的效果。”他刻意说得很简略，没敢把心里更细致的编曲思路说出来，怕显得太过张扬。
没想到李健眼睛一亮，立刻点头附和：“我也是这么想的！国风舞台不能只做表面功夫，得有实打实的古典元素撑着，才能有那个韵味。”说着，他把手里的纸递了过来，“你看，这是我刚才在会上随手画的初步构想，想改编《青花瓷》，把古典乐器和流行唱法结合起来，就是还没琢磨好具体的编曲细节。”
杨昊轩连忙接过纸，低头看去。那是几张带有乐谱线的专用稿纸，上面用黑色水笔写着《青花瓷》的歌词，歌词旁边密密麻麻标注着李健的想法——“主歌部分可加古筝前奏”“副歌需增强和声层次”“间奏可加入琵琶独奏”，甚至连某个字的咬字处理都做了批注，字迹工整又流畅，能看出满满的用心。
他越看越惊喜，这些想法竟然和他刚才在脑子里勾勒的轮廓不谋而合。尤其是“增强和声层次”这一点，他甚至已经想到了用自己的双声嗓来呼应，让副歌部分更有层次感。
“李老师，您这个构想太妙了！”杨昊轩忍不住抬头赞叹，语气里的敬佩更浓了，“《青花瓷》本身就自带国风底蕴，加入古筝和琵琶后，既能保留原曲的温润，又能突出古典韵味，要是再搭配合适的和声，效果肯定会很惊艳。”
见他说得头头是道，李健脸上的笑容更甚，他轻轻拍了拍杨昊轩的肩膀：“昊轩，我看了你一公的舞台，你改编的《海阔天空》和声太有想法了，尤其是那个双声嗓的运用，既新颖又不突兀，刚好契合我对《青花瓷》的改编预期。”
说到这里，李健顿了顿，眼神变得格外认真：“所以我想邀请你加入我的小组，咱们一起打磨这个国风舞台，你愿意来吗？”
杨昊轩彻底愣住了，眼睛瞪得微微圆了些。他原本以为，自己顶多能找个普通的小组，安安静静做些编曲辅助的工作，没想到竟然能被李健主动邀请，而且还是让他参与核心的改编工作。这突如其来的认可，让他心里涌起一股暖流，连指尖都有些微微发颤。
“李老师，您……您真的愿意让我加入？”杨昊轩有些不敢相信自己的耳朵，声音里带着一丝不易察觉的激动，“我怕我经验不足，拖您后腿。”
“年轻人有才华，就该多尝试。”李健笑着摇头，语气格外真诚，“我看你的编曲思路很清晰，对音乐的敏感度也很高，而且你擅长的双声嗓，正是这个舞台需要的。咱们是合作，不是谁拖谁的后腿，有什么想法咱们可以一起商量，互相打磨才能出好作品。”
这番话像一颗定心丸，瞬间驱散了杨昊轩心里的顾虑。他看着李健温和而坚定的眼神，又低头看了看稿纸上那些充满诚意的批注，深吸一口气，用力点了点头：“李老师，我愿意！谢谢您给我这个机会，我一定会好好努力的！”
“太好了！”李健也笑了起来，伸手拍了拍他的胳膊，“走，咱们去旁边的休息区坐坐，好好聊聊具体的改编细节。我还想听听你对双声嗓融入《青花瓷》的想法呢。”
两人并肩走向录制棚角落的休息区，那里摆放着几张沙发和一张小茶几，茶几上还放着节目组准备的矿泉水和纸巾。杨昊轩刚坐下，李健就递给他一瓶矿泉水，然后从随身的背包里拿出一支笔，在稿纸的空白处画了起来。
“你看，我打算让古筝来担纲前奏和间奏的主旋律，琵琶作为点缀，丰富音色层次。”李健一边画一边讲解，笔尖在稿纸上勾勒出简单的乐器编排示意图，“主歌部分以叙事为主，用低沉的男嗓演唱，突出《青花瓷》的温婉意境；副歌部分需要升华情感，我原本想加一段高音和声，但刚才想到你的双声嗓，觉得或许可以有更好的呈现方式。”
杨昊轩握着矿泉水瓶的手指微微收紧，脑子里的编曲思路瞬间清晰起来。他接过李健递来的笔，在稿纸副歌部分的歌词旁边，轻轻画了两条平行的旋律线：“李老师，我觉得可以这样——副歌前两句用我的男嗓和您的声音做和声，铺垫情感；到‘天青色等烟雨’这句时，我切换成女嗓，用清亮的音色突出那种缥缈的意境，和您的男嗓形成对比，这样情感层次会更丰富。”
他一边说，一边轻轻哼唱起来。先是低沉温润的男嗓，唱到“天青色等烟雨”时，自然地切换成清亮空灵的女嗓，两种音色交织在一起，虽然没有伴奏，却已经隐约透出了《青花瓷》的韵味。
李健听得眼睛发亮，等杨昊轩唱完，他立刻点头：“就是这个感觉！你的女嗓清亮却不尖锐，刚好能契合‘天青色等烟雨’的缥缈感，和原曲的意境太搭了！”
两人越聊越投入，从乐器的编排到和声的层次，从咬字的处理到舞台灯光的配合，话题源源不断。杨昊轩渐渐放开了拘谨，把前世积累的编曲经验和今生的想法结合起来，提出了不少具体的建议——比如在古筝前奏里加入轻微的泛音，增强空灵感；在琵琶间奏后加入一段简短的钢琴衔接，让古典与流行过渡更自然。
李健对这些建议一一认可，甚至主动调整了自己的初步构想，配合杨昊轩的编曲思路。两人时不时拿起笔在稿纸上修改，偶尔会因为某个细节争论两句，但很快又能达成共识，休息区里只剩下笔尖划过纸张的沙沙声和两人温和的讨论声。
这时，一道身影从休息区旁边路过，正是李荣浩。他原本正低头和身边的工作人员说着什么，路过时无意间瞥了一眼茶几上的稿纸，目光顿了顿。当看到稿纸上密密麻麻的编曲批注，尤其是杨昊轩画的双声嗓和声线示意图时，他脚步停了下来，眼神里闪过一丝惊讶。
之前一公的时候，李荣浩只觉得杨昊轩是个有点才华但过于内敛的学霸，对他的印象并不算深刻。但刚才瞥见的编曲思路，却让他有些意外——无论是乐器的搭配还是和声的设计，都显得格外专业，尤其是双声嗓的运用，更是别出心裁。
他站在原地看了几秒，杨昊轩和李健正聊得投入，并没有注意到他。李荣浩嘴角动了动，想说点什么，最终还是没上前，只是意味深长地看了一眼杨昊轩的背影，转身继续往前走。只是他的脚步比刚才慢了些，显然是把刚才看到的编曲思路记在了心里。
休息区里，杨昊轩和李健还在热烈地讨论着。阳光透过录制棚的窗户，洒在两人身上，给稿纸上的乐谱和批注镀上了一层淡淡的金光。杨昊轩看着身边认真讨论音乐的李健，心里忽然涌起一股前所未有的踏实感——这是他穿越以来，第一次真正放下“藏才华”的顾虑，全身心地投入到音乐创作中，而这种被认可、被尊重的感觉，比任何荣誉都让他觉得温暖。
“昊轩，你看这样行不行？”李健忽然指着稿纸，打断了他的思绪，“咱们把古筝间奏从8小节延长到16小节，在中间加入一段琵琶和吉他的对话，既有古典韵味，又有流行元素，你觉得怎么样？”
杨昊轩回过神，看着稿纸上的修改，立刻点头：“太合适了！吉他的音色可以稍微柔和些，和琵琶的清亮形成呼应，这样既能突出国风主题，又不会让年轻观众觉得晦涩。”
两人相视一笑，眼里都带着对作品的期待。此刻的他们，早已没有了前辈和后辈的隔阂，只剩下对音乐的热爱和对好作品的追求。而这场关于《青花瓷》的国风之约，也注定会成为《披荆斩棘的哥哥第三季》里，最惊艳的舞台之一。
杨昊轩低头看着稿纸上密密麻麻的批注，指尖轻轻拂过“双声和声”“古筝前奏”这些字眼，心里忽然生出一个念头——或许，他不必再刻意藏着自己的才华。在这样一个充满热爱与尊重的舞台上，在这样一位懂得欣赏他的前辈身边，尽情展现自己对音乐的理解，或许才是对音乐最好的致敬。