灵感一旦找到突破口，便如江河奔涌。
林烨几乎是迫不及待地回到了自己的房间，立刻将意识沉入系统。他迅速在曲库中搜索，果然找到了那首《清明上河图》。解锁所需的文化认同值是6000点，而他此刻的认同值经过持续发酵，已经积累到了5800多点，相差无几。
他没有丝毫犹豫，心中默念兑换。
【消耗文化认同值6000点，成功兑换歌曲《清明上河图》完整词曲、编曲灵感及配套舞台概念图。】
一股庞大的信息流涌入脑海，不仅仅是歌词和旋律，更有如何将京剧唱腔与流行音乐完美融合的技法，以及如何用现代编曲手段再现古画中风土人情的思路。甚至连舞台该如何布置，灯光该如何配合画卷的展开，都有了清晰的构想。
这不仅仅是是一首歌，更是一台浓缩的、立体的舞台剧！
第二天一早，林烨带着满腔的构思和兑换来的“财富”，再次来到了那条熟悉的、弥漫着旧电器和焊锡味道的小巷。
“老陈电器维修”的卷帘门只拉开了一半，陈艺迅师傅正蹲在门口，摆弄着一个破旧的功放。
“陈师傅。”林烨招呼道。
陈艺迅抬起头，推了推挂在鼻梁上的老花镜，看清是他，脸上没什么表情，只是点了点头：“来了。”语气平淡得像是在招呼一个常客。
“嗯，又来麻烦您了。”林烨笑了笑，“新一轮比赛，准备了首新歌，编曲上可能……需要用到的东西更多些。”
陈艺迅没多问，只是站起身，拍了拍手上的灰，示意他进去：“先进来。”
再次走进那间狭小的隔音室，感觉却和上次截然不同。林烨不再是那个只有模糊想法、需要摸索前行的新人，他胸有成竹。
他打开自己带来的简陋笔记本电脑（用第一笔节目津贴买的），接上设备，将脑海中《清明上河图》的主旋律简单弹奏了出来。这一次，旋律更加复杂多变，既有流行乐的流畅，又蕴含着浓郁的戏曲韵味。
陈艺迅坐在调音台前，浑浊的眼睛里闪过一丝精光。他默默听着，手指在布满灰尘的推子上无意识地摩挲。
“这首歌……”林烨尝试着解释他的构想，“我想讲一座古城，一幅画。前面用流行唱法铺垫，描绘场景，到了高潮部分，融入京剧的青衣唱腔，把那种历史的瑰丽和沧桑感唱出来。”
“京剧？”陈艺迅眉头微不可察地动了一下。
“对，”林烨肯定道，随即轻轻哼唱了副歌部分那句需要用到假声和戏曲转音的经典唱段——“汴梁城绣不完的繁华如梦，我狼毫一挥就是千年沉重……”
他这一句哼唱，虽然未经专业训练，但凭借系统给予的理解和前世对这首歌的记忆，竟也模仿出了几分戏曲的韵味和力道。
陈艺迅听着，沉默了。他闭上眼，手指在膝盖上轻轻敲打着节拍，仿佛在脑海中构建着完整的编曲图景。过了好一会儿，他才睁开眼，看向林烨的眼神多了几分前所未有的郑重。
“你这小子……胆子是真大。”他沙哑着嗓子评价道，但语气里却没有反对，反而带着一种跃跃欲试的挑战欲，“流行加京剧，搞不好就是四不像。”
“所以需要您帮忙把关，”林烨诚恳地说，“怎么让它们不打架，还能互相添彩。编曲上，前奏我想用古筝和笛子营造市井烟火气，间奏加入锣鼓点和京胡，把戏曲氛围顶上去……”
他开始详细阐述系统提供的编曲灵感，陈艺迅听得极其专注，不时插话询问细节，或者提出一些基于他多年经验的调整建议。
“古筝的轮指这里可以再密一点，表现车水马龙。”
“京胡进来的时候，底鼓的节奏要变，不能抢了风头。”
“你唱戏腔那段，混响不能太大，要的就是那股子亮、脆、远的劲儿。”
一老一少，就在这间堆满杂物的陋室里，对着屏幕上的音轨和笔记，热烈地讨论起来。空气中弥漫的不再是霉味，而是创作的火花与激情。
陈艺迅翻箱倒柜，找出了他珍藏多年、几乎从未动用过的一套高质量采样音源，里面包含了各种真实的民族乐器音色。他甚至打电话给一个早已转行、以前在剧团拉京胡的老友，咨询了几个关键指法问题。
看着老人为了他这首“离经叛道”的歌如此尽心尽力，林烨心中充满了感激。他知道，陈艺迅守护的，不仅仅是这些老旧的设备，更是那份对音乐最本真、最纯粹的热爱。
这一次的录制，注定比《青花瓷》更加艰难，但也注定更加精彩。
陋室之内，一座音乐版的“清明上河图”，正在被一点点地、精心绘制出来。
（第十五章 终）