魔都的夜，总是带着几分迷离和浪漫。外滩的灯火在黄浦江上摇曳，远处高楼的霓虹映照在江面，像打翻的调色盘。相玥喜欢这样的夜晚，她觉得城市的灯光和江风，总能激发她内心最深处的灵感。那晚，她穿着一条墨绿色的丝绒长裙，发丝微卷，随意地披在肩头。耳畔戴着小巧的珍珠耳钉，唇色是暗红，整个人散发着慵懒又张扬的气质。她受邀参加一场小型画廊酒会，地点在法租界一栋老洋房里，庭院中玫瑰盛开，空气中弥漫着酒香和花香。
画廊主人是相玥的老朋友，刚从巴黎回来，带来一批新锐艺术家的作品。相玥本无意寻找新的灵感，只是随意地在画作间穿梭，偶尔与熟人寒暄，偶尔端着酒杯静静观察人群。她喜欢这样的场合，不是为了社交，而是为了捕捉那些不经意间闪现的情感和故事。
就在她准备离开时，一阵钢琴声从洋房的客厅传来。那旋律并不完整，带着即兴的随性，却有种让人无法忽视的温柔。相玥循声而去，看见客厅角落里，一架黑色的三角钢琴前坐着一个年轻男人。他穿着简单的黑色衬衫，袖口卷到小臂，指下流淌出的音符仿佛在诉说某种孤独和渴望。
相玥安静地站在一旁，直到旋律告一段落，才走上前去，微笑着问：“你弹的是什么？”
男人抬起头，目光清澈，带着一丝腼腆：“即兴的，没有名字。”
“那我给它起个名字，就叫《初遇》吧。”相玥端起酒杯，与他碰杯。
男人笑了，露出整齐的牙齿：“我叫陈墨，是个音乐家。”
“相玥，画家。”她回答，声音低柔，带着几分慵懒。
那晚，他们聊了很多。陈墨刚从维也纳回来，带来了欧洲的音乐气息。他喜欢画画，也喜欢观察人，认为旋律和色彩其实本质相同，都是情感的表达。相玥觉得他有趣，不像那些只懂奉承的艺术圈人士。酒会结束时，陈墨问她要不要去外滩走走。
江风微凉，两人并肩走在滨江步道。远处的霓虹和近处的江水，仿佛一幅巨大的城市画卷。陈墨哼唱起自己写的歌，相玥闭着眼，感受着旋律与心跳的共振。她突然说：“我想画你。”
陈墨笑：“你画过很多男人吗？”
“只画让我有灵感的人。”她答。
那一夜，他们没有过多的亲密，只是安静地分享着彼此的世界。分别时，陈墨为她弹奏了一小段新的旋律，相玥记在心里，回到画室便开始创作。她用大块的蓝色和黑色铺满画布，点缀着金色的光点，仿佛江面上的灯火。画中，钢琴与人影交错，旋律化作流动的色彩。她给这幅画取名《初遇》。
接下来的三个月，他们几乎形影不离。陈墨会在清晨给她发语音，哼唱刚写好的旋律。相玥则在画室里一边画画，一边听他的音乐。他们一起去城郊的森林写生，陈墨带着电子琴，相玥带着画板。她画他坐在树下弹琴的样子，他则用旋律记录她的专注和美丽。
相玥的新系列《旋律》就这样诞生。画中，有他们一起漫步的外滩，有江风拂面的温柔，也有陈墨指尖流淌出的音符。她用色彩和线条，将音乐化为视觉的盛宴。画展开幕那天，陈墨站在第一排，看着自己的故事被呈现在画布上，内心复杂。他问相玥：“这些画，是不是意味着我们的感情要结束了？”
相玥没有回答，只是轻轻拥抱了他。
《旋律》系列在艺术圈引起轰动。评论家们赞叹相玥将音乐与绘画完美融合，画作被抢购一空。相玥一举成名，成为年轻藏家追逐的对象。而陈墨的专辑《初遇》也即将发布，他成了音乐圈的新星。
但就在画展结束后，相玥提出了分手。
“为什么？”陈墨无法接受，“我们不是很好吗？”
“我已经画完了我想画的。”相玥平静地说，“谢谢你给我的灵感。”
陈墨在她工作室楼下等了三天，弹着那首《初遇》。相玥始终没有出现。她把那幅画收进仓库，封存了那段感情。不久后，陈墨的专辑全球销量破百万，他成了音乐才子。而相玥的新画作又在国际大展上获奖，事业一路高歌。
分手后的某天，相玥在画室整理旧作，偶然听见电台播放陈墨的新歌。旋律熟悉，歌词却充满悲伤。她停下手中的画笔，望着窗外的城市夜色，内心泛起一丝复杂的情绪。她知道，自己在感情里总是潇洒转身，但每一段感情，其实都在她心里留下了一些痕迹。只是，她从不让自己沉溺于过去，因为她相信，新的灵感和新的故事，永远在前方等待。
她打开画布，开始新的创作。这一次，画中不再是音乐和江风，而是镜头下的自己。