雪后初霁，冬日的阳光带着几分慵懒，洒在京城西市略显冷清的街道上。位于街角一隅的“明器阁”，就在这样一个平淡的午后，悄无声息地卸下了门板，挂上了崭新的黑底金字匾额。没有鞭炮轰鸣，没有花篮簇拥，甚至连个吆喝的伙计都没有，它的开业，低调得近乎神秘。
店铺不大，陈设极简。原木色的货架上，只稀疏地陈列着十来件器物。没有寻常店铺里那些炫目耀眼的金银器，也没有繁复精细的雕漆螺钿，有的只是几套素雅的瓷器，几件线条流畅的木器，以及一两件造型别致的铜制香炉。每一件都仿佛褪尽了火气，只留下材质本身最纯粹的美感与精准到毫厘的形态比例，透着一股与现代极简主义暗合的、超越时代审美的宁静力量。
其中，尤以一套摆放在临窗独立展架上的青瓷茶器最为引人注目。那茶器一套五件，壶、杯、承、托、洗，釉色是雨过天青般澄澈温润的秘色，釉面肥腴，光泽内敛。造型更是洗练到了极致，没有任何多余的纹饰，全靠那流畅无比、宛若天成的弧线勾勒出优雅含蓄的形态。阳光透过窗棂，落在其上，仿佛给这冰冷的瓷器注入了温热的灵魂，光华流转间，静默地诉说着一种“绚烂至极，归于平淡”的至高意境。
这日，顾清辞因需为书坊寻访一批用于拓印古碑的上好烟墨，恰巧路过西市。她本不是喜好闲逛之人，目光习惯性地平视前方，步履匆匆。然而，就在经过明器阁那扇干净的琉璃窗时，眼角的余光不经意间捕捉到了那抹沉静的青色。
她的脚步，不由自主地顿住了。
那抹青，像江南烟雨后的远山，像深潭中浸了千年的古玉，一下子撞进了她的心坎里。她情不自禁地转身，驻足窗前，目光被那套茶器牢牢吸附。
并非因为它有多华贵，恰恰相反，正是因为它极致的简单，反而透出一种撼人心魄的力量。那线条，那留白，那对材质本身毫无保留的尊重与彰显，都与她自幼研读诗书、内心所追求的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清雅风骨，产生了强烈的共鸣。她甚至觉得，这套茶器所蕴含的美学理念，与她近来正在构思的一篇关于“器以载道，物见本心”的文章，不谋而合。
一种难以言喻的吸引力，促使她推开了那扇虚掩的、带着淡淡木香的店门。
店内静谧异常，只有一个穿着干净棉袍、面容朴实的中年掌柜，正坐在柜台后，就着天光，安静地翻阅着一本旧账册。听到门响，他抬起头，露出一个温和而不显谄媚的笑容，微微颔首，并未急于上前招呼，给予了来客充分的尊重与浏览空间。
顾清辞径直走向那套青瓷茶器，越走近，心中的震撼便越深。她伸出纤长的手指，虚悬于茶壶之上，感受着那流畅的曲线所带来的视觉愉悦，仿佛能触摸到设计者在塑造它时，那种心手合一、物我两忘的专注状态。这绝非普通匠人所能为，其设计者对形态、比例、材质的理解与掌控，已臻化境。
“掌柜的，”她终是忍不住开口，声音因内心的触动而略显低哑，“这套茶器……不知出自哪位大家之手？”
掌柜的放下账册，起身走了过来，笑容依旧温和：“回小姐的话，此物乃小店东家的一位友人，‘明远’先生所设计。”
明远？！
这两个字，如同带着魔力，瞬间击中了顾清辞！那个在书信中与她探讨园林布局、家具陈设、美学至理，言辞间充满了睿智与独到见解，让她引为隔世知音的“明远”先生？他的作品，竟然出现在了这里？
一股难以言喻的复杂情绪涌上心头，有他乡遇故知的惊喜，有对神秘“明远”终于露出冰山一角的激动，更有一种……连她自己都未曾察觉的、细微的慌乱。她强自镇定，面上不露分毫，只语气平淡地追问：“‘明远’先生？可是那位设计了‘清居系列’家具的明远先生？”
“小姐也知道‘清居系列’？”掌柜的略显讶异，随即了然笑道，“正是那位明远先生。东家与明远先生是故交，故而能得其些许作品在此寄售。只是明远先生性情淡泊，不慕虚名，故而知其者甚少。”
顾清辞的手指，不自觉地蜷缩了一下。她想起与“明远”先生的最后一封通信中，他曾提及一种“将无形之意韵，化入有形之器用，使物不仅是物，更是情感的容器与记忆的载体”的理念。此刻，看着眼前这套仿佛凝聚了天地清气的青瓷茶器，那每一道看似简单却蕴含无穷变化的曲线，似乎真的在无声地流淌着某种深沉的情感与故事。
“这套茶器，我要了。”她没有再犹豫，对掌柜的说道。无论是因为器物本身那直击灵魂的美，还是因为“明远”这个名字背后所代表的、与她精神共鸣的知己之感，她都迫切地想要拥有它，仿佛拥有了它，便能离那个神秘的灵魂更近一步。
抱着那个用素锦包裹、妥善安置的锦盒走出明器阁，顾清辞的心跳依旧有些失序。她回头，再次深深地望了一眼那块质朴的匾额。
“明器阁”……“明远”……
这两者之间，究竟存在着怎样的联系？那个才华横溢、见解超凡的匿名匠人，与现实中那个曾声名狼藉、如今却又似乎脱胎换骨的沈逾明，到底是不是同一个人？如果是，他如何能拥有如此截然不同的两面？如果不是，沈逾明又为何能对那些明显属于“明远”风格的理念如此熟稔，甚至运用自如？
谜团，非但没有解开，反而像投入清水的墨滴，愈发氤氲开来。而她对那个隐藏在“明远”这个名字背后的灵魂，探究之心，如野草般疯长。