苏清和的点头，如同按下了某个至关重要的启动键。王一多身上那种属于商界巨子的雷厉风行和掌控力，在这一刻展现得淋漓尽致。《昭梦奇缘：涅盘》的筹备工作，以超越常规项目数倍的速度和精度，全面展开。
核心依旧是那间可以俯瞰城市全景的书房，但氛围已截然不同。空气中弥漫的不再是浪漫与荷尔蒙，而是一种近乎军事化项目的严肃与专注。
1. 剧本与世界观落地：生存指南的文学化
王一多召集了“寰宇”内部最顶尖、也最擅长构建宏大世界观的编剧团队，但他本人，是这部“特殊剧本”的总策划和最终审核人。
他将过去一段时间与苏清和共同研究的昭朝历史资料、势力分析图、以及那几套生存方案，毫无保留地摊开在编剧们面前。要求只有一个：将这些冷冰冰的策略和分析，转化为有血有肉、充满张力的戏剧情节，但核心必须围绕 “生存” 与 “破局”。
“我不要传统的大女主爽文，”王一多在剧本讨论会上，语气斩钉截铁，“我要的是一部‘乱世求生实用指南’。女主角‘林晚’（苏清和饰演的角色化名）的每一个选择，每一次成长，都必须基于我们推演出的现实逻辑。她如何从一无所有、手无寸铁的孤女，利用她的知识（历史、基础医术、手工）、观察力和坚韧，在乱世中活下来，并且一步步接近‘扭转乾坤’的目标。”
剧本被细致地拆分：
· 初期（流亡阶段）： 重点刻画如何获取食物、水源，辨别可食用植物与草药，利用简陋工具制作防身器物，在流民中建立微小的信任或自保圈，躲避兵匪与乱军。情节围绕“饥饿”、“寒冷”、“恐惧”展开。
· 中期（融入与潜伏阶段）： 当她有机会进入相对稳定的城镇或依附某个势力时，剧情转向如何利用医术（处理外伤、防治瘟疫）、手工（改良工具、织补）或其他技能换取生存资源，如何察言观色，在复杂的底层人际关系中周旋，并开始接触和了解昭朝权力结构的毛细血管。
· 后期（涉入核心与破局尝试）： 情节升级，涉及如何传递关键信息，利用各方势力矛盾，在有限的范围内施加影响，甚至进行极其危险的博弈。每一场戏，都像是一次应对危机的沙盘推演。
编剧们最初感到震惊和不解，但很快被这个前所未有的、充满现实沉重感与智力挑战的构想所吸引。剧本创作变成了一场高强度的头脑风暴，每一集都像是在打磨一份详尽的“昭朝生存手册”。
2. 选角与造型：服务于“真实”的每一张面孔
选角工作同步启动。与以往追求星光熠熠不同，王一多对选角导演的要求极为明确：
“所有演员，尤其是重要配角，必须‘像’那个时代的人。气质、眼神、甚至皮肤的质感，都要经得起特写镜头的考验。我不要漂亮的偶像，我要能让你相信他就是在昭朝乱世中挣扎求生的官吏、兵卒、医婆、贩夫走卒。”
他亲自参与关键角色的面试，尤其是那些代表昭朝几大势力的核心人物——阴鸷的宦官、骄横的外戚、拥兵自重的藩镇将领、乃至民间秘密结社的首领。他需要确保这些演员不仅能演出角色的形，更能抓住其神，能在对戏中给苏清和带来最接近真实的压迫感和互动体验。
造型设计更是颠覆了传统古装剧的审美。王一多带着苏清和与造型团队，反复研究昭朝后期的服饰文献和出土文物图片。
“去掉所有不必要的装饰和飘逸感。”他指着设计图，“面料要显得粗糙、耐磨，颜色以灰、褐、青等耐脏的暗色系为主。衣服要有磨损的痕迹，领口、袖口、膝盖、手肘这些地方，必须做出真实的旧化和补丁效果。”
苏清和的妆发也被要求极致简化，甚至要刻意营造出营养不良的枯黄发质和因长期奔波劳累导致的皮肤粗糙感。“美貌在这部戏里是最无用的东西，甚至可能是招致祸患的根源。我要让观众，也让清和本人，忘记她原本的样子，彻底融入‘林晚’这个角色。”