2012年7月中旬，《完蛋，我被美女包围了》项目正式进入实质性制作阶段。
郭帆把自己关在会议室里整整三天，梳理出了一份详细的拍摄计划。这份计划包括了所有的场景分支、镜头角度、演员调度，甚至精确到了每一个镜头的时长和过渡方式。
当他把这份计划交给王小雨的时候，王小雨翻了几页，挑了挑眉。
这么细？
必须细。郭帆的语气很坚定，影游项目和传统电影不同，每一个分支都需要对应的素材。如果前期规划不够精确，后期会出现大量返工。
王小雨点了点头，没有多说什么，直接把计划转发给了项目组的所有成员。
编剧团队拿到拍摄计划后，开始根据场景单元撰写详细的台词和分支对话。他们这次面临的挑战，是要在的内核下，写出有戏剧张力的内容。
一开始，大家都觉得这个任务有些矛盾。庸俗的内容，怎么可能有戏剧张力？
但当他们真正动笔的时候，发现自己居然能够找到一个奇妙的平衡点。那些看似低俗的情节，在他们的笔下，变得既符合林星石设定的内核，又不失戏剧性和趣味性。
编剧组的负责人写完一段对话后，自己都有些意外。他盯着屏幕上的文字看了好一会儿，确认这确实是自己写出来的，才保存了文件。
类似的情况也发生在美术组。
美术组的任务是设计游戏中的角色形象和场景布置。郭帆对美术的要求非常高，他要求每一个角色的服装、妆容、甚至配饰，都要符合人物设定，并且要经得起高清镜头的特写。
美术组的设计师们原本担心自己无法达到郭帆的标准，但实际操作下来，他们发现自己的设计能力远超预期。
一个负责服装设计的女孩，在短短两天内就完成了五个主要角色的全套服装方案。每一套服装都有详细的设计图和材质说明，细节丰富到可以直接交给制衣工厂生产。
郭帆对团队的快速成长感到欣慰。他开始把更多的精力放在拍摄的技术细节上。
REd的设备虽然先进，但操作起来也有一定的复杂性。郭帆花了几天时间熟悉这些设备的性能，并且根据项目的需求，设定了一套标准化的拍摄流程。
他把拍摄团队叫到一起，详细讲解了每一个环节的注意事项。从灯光的布置，到镜头的运动轨迹，再到演员的站位和表情管理，他都一一讲解得非常清楚。
拍摄团队的成员们听得很认真。这些人大多是从A站内容制作团队抽调过来的，之前的工作主要是拍一些短的视频，对于这种专业级别的拍摄流程，几乎没有任何经验。
但他们的学习速度快得惊人。
郭帆讲完一遍后，立刻组织了一次试拍。他选了一个相对简单的场景，让大家先熟悉一下流程。
结果，试拍的效果远远超出了他的预期。
灯光师对光线的把控非常精准，每一个角度的阴影和高光都处理得恰到好处。摄影师的镜头运动流畅自然，没有任何生硬的感觉。就连负责收音的技术人员，也把环境噪音控制得极好，录制的音频几乎不需要后期降噪。
郭帆看着监视器里的画面，一时间说不出话来。
这种质感，已经接近他在电影学院时看到的那些专业作品了。
再来一遍，这次我们加快节奏。他深吸了一口气，继续指挥着团队。
接下来的几天，拍摄工作正式开始。郭帆把自己的导演经验全部用上了，对每一个镜头都精益求精。
他要求演员在表演时，不仅要符合剧本的设定，还要注意细节的真实感。一个眼神，一个微表情，都可能影响最终的效果。
演员们一开始有些不适应。他们大多是通过海选招进来的，演技水平参差不齐。但在郭帆的严格要求下，他们的表现力逐渐提升。
有一场戏，是男主角在面对多个女性角色时的纠结和尴尬。郭帆要求演员把那种想靠近又不敢靠近的矛盾心理表现出来。
演员一开始演得很僵硬，郭帆让他停下来，亲自示范了一遍。
你看，这种情绪不是夸张的，而是克制的。你要让观众从你的眼神里看到犹豫，从你的肢体语言里看到紧张。
演员认真地听着，然后重新来了一遍。
这一次，他的表现明显好了很多。郭帆满意地点了点头，让摄影师把这条素材保存下来。
在拍摄的同时，剪印软件团队也在紧张地进行迭代。
郭帆在使用剪印的过程中，发现了一些功能上的不足。比如，游戏需要的多分支剪辑功能，现有的剪印版本无法很好地支持。
他把这些需求整理成文档，交给了剪印的开发团队。
剪印团队的程序员们拿到需求后，立刻投入到开发中。他们在系统效果的加持下，工作效率高得惊人。原本需要两周才能完成的功能，他们一周就做好了，并且还顺手优化了其他几个模块的性能。
郭帆试用了新版本的剪印，发现这些新功能完美契合了他的需求。他在内部群里发了一条消息：剪印团队太强了，这效率简直不科学。
剪印团队的负责人看到这条消息，笑着回复：郭导过奖了，我们也没想到这次开发这么顺利。
项目进行到第三周的时候，王小雨来到拍摄现场视察进度。
她站在监视器后面，看着屏幕里的画面。那些原本在她眼里可能显得的内容，此刻却呈现出一种意外的精致感。
镜头的构图，光影的运用，演员的表演，每一个细节都透着专业。
王小雨看了一会儿，转头对郭帆说：这个质感，已经不像游戏了。
郭帆笑了笑：游戏也可以有电影的质感。
王小雨点了点头，没有再多说什么。她心里清楚，这个项目能做到现在这个水平，不仅仅是因为郭帆的能力，更重要的是团队的快速成长。
她回到办公室后，给林星石发了一封邮件，汇报了项目的最新进展。
林星石看完邮件后，抽空来了一趟拍摄现场。
他站在角落里，安静地观察着团队的工作状态。郭帆正在和演员讲戏，摄影师在调整镜头角度，美术组在布置下一个场景。
整个现场井然有序，每个人都知道自己该做什么。
林星石看了一会儿，走到王小雨身边，低声说：这个团队，比我预期的要强。
是的。王小雨回应道，郭帆的专业能力确实很强，而且团队的学习能力也非常快。
林星石点了点头，又问：内容有没有跑偏？我记得我强调过要保持的内核。
没有跑偏。王小雨笑了笑，郭帆把握得很好，既保持了你设定的内核，又提升了整体的制作质感。
林星石满意地笑了。他没有打扰团队的工作，安静地离开了现场。
接下来的日子里，拍摄工作按部就班地进行着。
郭帆对每一个镜头都精益求精，有时候为了一个细节，会让演员重复拍摄十几遍。团队成员们一开始有些不理解，但随着成片质量的不断提升，他们逐渐明白了郭帆的坚持。
原本只是简单拍摄的内容，在郭帆的严格要求下，逐渐呈现出电影级别的质感。
编剧组在看到拍摄素材后，也开始调整剧本，让台词和表演更加契合。他们发现，当拍摄质量提升后，原本一些平淡的台词，也需要相应地提升水平，才能和画面匹配。
整个项目，就像一个不断迭代的过程，每一个环节都在相互促进，共同提升。
郭帆站在拍摄现场，看着团队成员们忙碌的身影，心中涌起一种前所未有的成就感。
这不仅仅是一个项目，更是一次真正的创作体验。在这里，他可以放开手脚，按照自己的想法去打磨每一个细节，而不用担心预算不足，也不用担心制作周期被压缩。
这种感觉，太好了。