四人饭局的“官方认证”，让沈砚和江墨吟的关系彻底进入了“地上”阶段。虽然没有明确的“官宣”，但牵手走在校园里，已经成了两人之间最自然的日常。
而随着专业课程的深入，沈砚也遇到了他重生以来，第一个真正意义上的“挑战”。
这天下午的《摄影美学》课上，陶信然教授布置了一份让所有人都倒吸一口凉气的大作业。
“同学们，”陶教授站在讲台上，声音温和却不容置疑，“我们这门课的期末考核，不是试卷，而是一份创作。我要求你们，为你最喜欢的一首诗，或者一篇古文，配上一组能完美诠释其意境的摄影作品。不少于五张，黑白彩色不限，但必须要有你们自己的思考。”
教室里顿时响起一片哀嚎。
“为古诗配图？这难度也太大了吧？”
“我连诗都背不下来几首，还配图？”
“这哪是摄影作业，这是文学作业啊！”
沈砚也皱起了眉头。这个作业的难度，不在于摄影技术，而在于对文字意境的深刻理解和视觉转化的能力。这需要深厚的文化底蕴和超越年龄的阅历。
在最初的茫然过后，沈砚的脑海里，立刻浮现出了一个人的身影。
不是陶教授，也不是辅导员沈阅。而是那个远在千里之外的、他真正的“精神导师”——他的外公，林维谦。
这几乎是一种本能的反应。每当遇到与文化、与艺术相关的难题时，求助于外公，早已成了他两辈子都刻在骨子里的习惯。
当天晚上，在宿舍楼下和江墨吟道别后，沈砚没有立刻上楼，而是一个人走到了宿舍楼后那片安静的小树林里。他找了个长椅坐下，掏出手机，深吸一口气，拨通了那个熟悉的号码。
t? 电话响了很久才被接起，那头传来外公林维谦苍老却温和的声音：“喂？是小砚吗？”
“外公，是我。”听到这个声音，沈砚心头一松，“这么晚了，没打扰您休息吧？”
“没有没有，刚和你外婆看完电视。怎么了？在学校还习惯吗？”
“都挺好的。”沈砚简单汇报了一下近况，然后直入主题，将陶教授布置的这份特殊的作业，详细地对外公说了一遍。
电话那头，林维谦教授听完，非但没有觉得为难，反而发出了爽朗的笑声。
“哈哈，好！这个作业出得好！”他连声赞叹，“现在的大学教育，就应该这样，把不同学科的美学打通！你们那个陶教授，是个有想法的人。”
沈砚安静地听着，没有插话。
“让我想想……”外公在电话那头沉吟了片刻，显然也对这个有趣的课题产生了浓厚的兴趣，“为诗配图，最重要的不是‘画’出诗里的景物，而是‘翻译’出诗里的意境和情感。尤其是……那些意在言外的部分。”
他没有直接给沈砚推荐某一位大家耳熟能详的诗人，比如李白或杜甫，而是话锋一转，聊起了他个人非常偏爱的晚唐诗歌。
“小砚啊，你读过李商隐吗？除了‘春蚕到死丝方尽’，你还知道他的其他诗吗？”
“读过一些，但理解不深。”沈砚老实回答。
“晚唐的诗，有一种很独特的美。它不像盛唐那么雄浑开阔，它更内敛，更精致，带着一种华丽的感伤和对时间流逝的无奈。就像一个穿着锦衣的贵族，在夕阳下看着自己家族的宅邸，一点点荒芜。”林维谦的声音通过电波传来，带着一种学者特有的、娓娓道来的魅力。
“我给你念一首他的冷门诗，《蝉》。”
外公清了清嗓子，用他那带着澜湾口音的普通话，缓缓地吟诵起来：
“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”
他没有逐字逐句地去翻译，而是用一种更宏观的视角，为沈砚解读这首诗背后的美学。
“你看，这只蝉，它栖在高高的树上，看起来风光，却吃不饱肚子（高难饱）；它声嘶力竭地鸣叫，却没人理解它的苦楚（恨费声）；它的生命在清晨就将耗尽（五更疏欲断），可它栖身的那棵树，却依旧碧绿繁茂，对它的生死漠不关心（一树碧无情）。”
“这只蝉，像不像一个身不由己的、孤独的人？他所有的挣扎和呐喊，在冷漠的时间和巨大的命运面前，都显得那么徒劳。但即便如此，它依然在用尽全力地鸣叫，用自己的生命，去证明自己的存在。这是一种孤寂的、悲壮的，但又充满韧性的美。”
t? “小砚，”外公最后说道，语气里充满了信任和鼓励，“你是个有灵气的孩子。别被诗句的表面意思束缚住。用心去感受，感受那种时间感，那种孤寂感，那种微小生命在巨大世界里的挣扎感。然后，用你的眼睛，把这种感觉‘翻译’出来。”
挂掉电话，沈砚在长椅上静坐了许久。
外公的话，像一把钥匙，打开了他脑海中一扇全新的门。他不再纠结于去寻找什么宏大的、能与古诗匹配的风景，他的目光，开始落向了那些被日常所忽略的、微小的角落。
接下来的几天，他几乎跑遍了泽江大学的每一个角落。
他没有去拍什么名山大川，而是就在这片他生活着的校园里，寻找能与那首《蝉》的意境相通的画面。
在雨后清晨的石阶上，他趴在地上，用微距镜头拍下了一只正在奋力向上爬行的蜗牛。那小小的、柔软的身体，背负着沉重的壳，在湿滑的石面上留下一道闪亮的、转瞬即逝的痕迹。——这便是“本以高难饱，徒劳恨费声”。
在图书馆最深处的旧书架旁，他捕捉到一束从高窗投下的光，光束中，无数细小的尘埃正在漫无目的地飞舞，落在那些早已无人问津的、厚重的古籍上。——这便是“薄宦梗犹泛，故园芜已平”。
在宿舍楼后墙被阴影覆盖的墙角，他拍下了一丛在砖缝中顽强生长的、绿得发黑的青苔。它卑微、潮湿，却用自己的生命，对抗着冰冷坚硬的墙壁。——这便是“一树碧无情”。
在深夜的镜月湖边，他将快门放慢，拍下了破碎的、在水波中荡漾的月影。那轮天上的明月，在落入凡尘后，变得支离破碎，却依旧努力地散发着清冷的光。
最后，他将这些充满了象征意义的、细节丰富的黑白影像，组合在一起，命名为《蝉》。
周五的《摄影美学》课上，当沈砚的作品被投影到大屏幕上时，整个教室再次陷入了一片寂静。
蜗牛、尘埃、青苔、碎月……这些最寻常不过的景物，在他的镜头下，却被赋予了一种孤寂、坚韧又充满了时间感的、诗意的美学。那组黑白照片所呈现出的、对古典意境的深刻理解和视觉转化能力，远超所有同龄人。
陶信然教授站在屏幕前，一张张地翻看着他的作品，脸上的表情从最初的平静，到惊讶，再到最后的震撼与欣赏。
“……很好，非常好。”陶教授连声赞叹，他转过身，看向教室后排的沈砚，目光炯炯，“沈砚，我必须承认，你这组作品，是我当老师这么多年来，见过的完成度最高的学生作业之一。你精准地捕捉到了晚唐诗歌里那种独特的、带着生命悲剧感的美学内核。”
他顿了顿，精准地提出了那个必然的疑问：
“但是，这种对意境的深刻理解力，不是一个十八岁的年轻人通过看几本书就能拥有的。它背后一定有非常深厚的家学渊源。可以告诉我，是谁在影响你，是谁在教你这些吗？”
面对这个问题，沈砚没有丝毫犹豫。他站起身，迎着全班同学和陶教授好奇的目光，坦然而平静地回答：
“是我外公。”
“他叫林维谦，以前是澜湾大学教古典文学的。”
听到这个名字，讲台上的陶信然教授，如遭雷击。
他脸上的表情瞬间凝固，随即，一种难以置信的、混杂着激动与狂喜的神色涌了上来。他甚至因为激动，身体都微微有些颤抖。
“林维……林维谦教授？！”他几乎是失声喊了出来，猛地从讲台后站起身，快步朝沈砚走来，“你说的……可是燕北大学中文系毕业，后来一直在澜湾大学任教的林维谦教授？”
“是。”沈砚肯定地回答。
“我的天！”陶教授走到他面前，激动地抓住他的肩膀，那双一向睿智的眼睛里，此刻竟闪烁着崇拜的光芒，“原来你是林老的亲外孙！他可是我的学长啊！当年我在燕北大学读本科的时候，我们都去蹭过他的课！他讲《诗经》，讲晚唐诗，那才叫真正的大家风范！我们私下里，都叫他‘林神’！”
整个教室，一片哗然。
所有人都目瞪口呆地看着这戏剧性的一幕，看着那个一向沉稳的、在学术界颇有地位的老教授，此刻像个追星成功的粉丝一样，拉着自己的学生，激动得语无伦次。
原来，这位“冰山校草”的背后，还藏着这样一位“大神”级别的外公。
他的天才，并非空穴来风，而是有着最坚实、最深厚的传承。