春意渐浓，横店的冬天终于过去了。但《甄嬛传》的拍摄，却进入了最“寒冷”的阶段。剧情已经进展到甄嬛失子失宠，被禁足碎玉轩，心如死灰。
整整两周，林芝都沉浸在一种巨大的悲伤和绝望中。她的话变得极少，眼神空洞，整个人瘦了一圈，连小满看着都心疼。剧组里的人都下意识地离她远一些，因为她身上那股浓得化不开的哀戚，真实得让人喘不过气。
郑晓龙没有喊停，也没有安慰。他只是让摄像机静静地记录着。他知道，林芝正在用最笨也最真诚的方式，去体验甄嬛的“死”。只有死过一次，才能迎来真正的“生”。
终于，剧情走到了转折点——果郡王用自己的深情和温暖，将甄嬛从绝望的深渊里，一点点拉了回来。而接下来要拍的，便是甄嬛复宠的关键一幕，也是整部剧前期的高潮之一：倚梅园中，惊鸿一舞。
这场戏，难度极大。它不仅需要林芝跳出一段极具古典美感的舞蹈，更要演出甄嬛在舞姿中蕴含的复杂情感：有对皇帝的试探，有对亡故纯元皇后的模仿与超越，有重获恩宠的欣喜，更有一丝不易察觉的、对果郡王的遥寄相思。
拍摄地点选在了一片精心布置的梅林之中。道具组用上了最好的仿真梅花，花瓣上还喷着晶莹的“雪水”，寒香疏影，意境绝美。
开拍前，所有演员都已就位。陈建斌饰演的皇帝，坐在亭中，面前摆着酒盏；蒋欣饰演的华妃，坐在他身侧，脸上挂着志在必得的笑容，因为她安排了楼东赋的曹琴默来跳惊鸿舞，意图打压甄嬛；皇后、敬妃、安陵容等人各怀心思，分坐两侧。
林芝一袭红衣，站在梅林深处。那红色，不是华妃张扬的桃红，而是一种沉郁的、如同泣血般的深红。她的妆容清淡，只在眉心点了一点朱砂，却更衬得她肤白胜雪，眉眼如画。
“惊鸿舞这场，各部门都打起精神！”郑晓龙在监视器后，用对讲机下达了最后的指令，“音乐，准备！”
“Action！”
随着一声令下，丝竹声起。曹贵人先舞，舞姿虽美，却流于匠气，很快便败下阵来。
华妃的脸上闪过一丝不悦，随即又转向皇帝，娇声道：“皇上，臣妾听说莞贵人舞姿也是一绝，不如就让她来舞这惊鸿舞，也好让臣妾开开眼界？”
这是阳谋。惊鸿舞乃纯元皇后所创，舞姿绝美，无人能及。甄嬛若跳不好，是献丑；跳得太像，是冒犯。无论如何，都是一个死局。
所有人的目光，都聚焦在了林芝身上。
林芝饰演的甄嬛，缓缓从席间站起。她没有立刻应承，而是先看了一眼皇帝，又看了一眼身边的果郡王。那一眼，包含了千言万语。随即，她福身一拜，声音清冷而坚定：“臣妾，遵命。”
她走向场中，没有伴奏，没有准备。沈眉庄的琴，安陵容的歌，果郡王的箫，便是她的整个乐队。
当第一个音符响起时，林芝动了。
她没有像其他舞者一样，一开始就追求惊艳的亮相。她只是一个简单的旋身，宽大的水袖如红云般舒展开来。她的动作很慢，每一个抬手，每一个垂眸，都带着一种说不出的韵味。那不是在跳舞，那是在用身体，写一首关于思念与哀愁的诗。
监视器后的郑晓龙，身体不自觉地前倾，呼吸都放轻了。他看过无数舞蹈，但从未见过这样的。林芝的舞，没有一丝一毫的卖弄和炫技，却有一种直击人心的力量。
随着音乐的节奏加快，林芝的舞姿也开始变得灵动起来。她时而如柳絮飘飞，时而如鸿雁惊起。那段经典的“踏雪折梅”的舞步，被她演绎得淋漓尽致。她的脚尖在地面上轻点，仿佛真的踏在薄雪之上，身姿轻盈得好似没有重量。当她旋身扬袖，从梅枝上“折”下一朵红梅时，那眼神，那姿态，美得让人心颤。
陈建斌完全被带入了戏中。他不再是演员陈建斌，他就是那个被眼前舞姿深深震撼的皇帝。他的眼中，有惊艳，有怀念，更有被重新燃起的、浓烈的占有欲。
而蒋欣，她脸上的笑容早已消失。她死死地盯着场中那个红色的身影，握着酒杯的手指，因为用力而微微泛白。她饰演的华妃，此刻心中是翻江倒海的嫉妒与不甘。而作为演员的蒋欣，心中却是另一番惊涛骇浪。她知道林芝会跳舞，但她没想到，林芝能跳到这种境界。这已经不是“演”了，这是一种灵魂附体般的呈现。
舞蹈进入高潮。林芝的身影在梅林中穿梭，红衣翻飞，如同一团燃烧的火焰。她的眼神，也发生了变化。不再是单纯的哀愁，多了一份决绝，一份浴火重生的力量。她舞的，是甄嬛的过去，更是她不屈的未来。
当最后一个音符落下时，她以一个极其漂亮的卧鱼姿势定格，红衣铺散在雪白的地面上，宛如一朵盛开到极致的红莲。一滴清泪，恰到好处地从她眼角滑落，滴落在手心那朵红梅之上。
全场死寂。
所有人都被这绝美而哀伤的一幕，震得失了魂。
“cut！”
郑晓龙的声音，带着一丝压抑不住的颤抖。他猛地从椅子上站起来，忘了关对讲机，一句发自肺腑的赞叹传遍了全场：“这他妈……才是真正的演员！”
掌声，在几秒钟的沉寂后，如同潮水般响起。那不是敷衍的礼节，而是所有工作人员发自内心的、对极致表演的敬佩。
林芝从地上起来，红衣上沾了些许尘土。她深吸一口气，缓缓从甄嬛的情绪中抽离出来，对着众人微微鞠躬。
就在这时，片场外围传来一阵小小的骚动。
“王总？您怎么来了！”制片人眼尖，看到了一个熟悉的身影，连忙迎了上去。
来人正是华艺的王总。他穿着一身低调的黑色风衣，身后只跟了一个助理，不知已在人群外站了多久。刚才那惊心动魄的一舞，他从头到尾，尽收眼底。
“路过，顺便过来看看。”王总的语气很平淡，但那双锐利的眼睛里，却闪烁着难以掩饰的激动光芒。他刚才看到的，不是一个演员在跳舞，而是一个角色，活了过来。那份美，那份破碎，那份力量，透过小小的监视器屏幕，都足以让人心旌摇曳。他知道，自己那场关于《亲爱的》的豪赌，赢面又大了几分。
郑晓龙也走了过来，他和王总握了握手，脸上是掩饰不住的得意：“王总，怎么样？我这女主角，没选错吧？”
“何止是没选错。”王总看着不远处正在卸妆的林芝，感慨道，“郑导，你这是给华语电视圈，立了个新标杆啊。”
两位大佬的商业互吹，引来周围一片善意的笑声。
林芝换好衣服走了过来。“王总。”她微微颔首，神色已经恢复了往日的平静谦和。
“辛苦了。”王总看着她，眼前的女孩穿着厚实的羽绒服，素面朝天，脸上还带着一丝运动后的潮红，和刚才那个光芒万丈、艳绝当场的莞贵人判若两人。这种极致的反差，更让他确信，林芝的天赋，深不可测。
“陈可辛导演那边，我已经见过了。”王总压低了声音，用只有两人能听到的音量说道，“他对你很感兴趣，但你也知道，李红琴那个角色，竞争有多激烈。赵薇为了这个角色，已经开始在体验生活了。”
林芝的心跳漏了一拍，但脸上依旧不动声色：“我明白。”
“你不用明白。”王总的眼中闪过一丝运筹帷幄的精光，“你只需要做好一件事——把甄嬛演好，演到极致。等到这部剧播出，你手里握着的，就是跟任何人叫板的王牌。到时候，不是你去找角色，而是角色，来找你。”
王总没有多留，他今天来的目的已经达到。他不仅亲眼确认了林芝的价值，更用自己的到来，向整个剧组传递了一个明确的信号：林芝，是华艺最看重的人，动不得，也惹不起。
临走前，王总的助理指挥着几辆餐车开了进来，上面是热气腾腾的五星级酒店外烩，从烤全羊到佛跳墙，应有尽有。
“王总请全剧组吃的，大家辛苦了，放开了吃！”制片人高声宣布。
剧组瞬间沸腾了。这手笔，才是顶级娱乐公司老板该有的排场。
喧闹中，蒋欣端着一盘烤肉，走到了正在角落里安静喝汤的林芝身边。
“刚才那舞，练了多久？”蒋欣坐到她对面，开门见山地问。
“小时候学过一点，进组前又找老师集训了一阵。”林芝的回答半真半假。
“呵，”蒋欣嗤笑一声，却不是嘲讽，而是一种了然，“你这种人，真是讨厌。”
林芝抬眼看她，不解。
“什么都会，什么都学得快，什么都做得比别人好。”蒋欣咬了一口烤肉，眼神却很亮，像一簇燃烧的火焰，“让人一点都不能松懈。跟你演对手戏，我要是打个盹，魂儿都得被你勾走。”
这番话，是蒋欣式的最高赞美。
林芝笑了，她拿起一串烤蘑菇递给蒋欣：“能跟华妃娘娘演戏，是我的荣幸。要不是娘娘气场太强，我这点微末道行，早就露馅了。”
两人相视一笑，一切尽在不言中。戏里她们是你死我活的敌人，戏外，却因为对表演同样的热爱与执着，生出了一种惺惺相惜的、独属于顶尖对手的默契。
夜深人静，林芝回到酒店那间“碎玉轩”。
她没有立刻休息，而是从行李箱深处，拿出了那份薄薄的《亲爱的》故事大纲。
她看着上面关于女主角李红琴的描述：“一个目不识丁、头发永远油腻、因为生不出孩子而被丈夫嫌弃的农村妇女。她粗鄙，麻木，却又有着动物般的、最原始的母性。她的一生，都在寻找一个不属于自己的‘孩子’。”
林芝的指尖，轻轻拂过“李红琴”这三个字。
她的脑海里，一边是今天红衣似火、舞姿绝代的甄嬛，在权力的漩涡中步步为营，美丽、聪慧、狠绝；另一边，则是这个蓬头垢面、眼神卑微又顽固的农村女人，在尘土飞扬的寻子路上，哭喊、奔跑、磕头。
两个截然不同的灵魂，仿佛冰与火，在她的身体里碰撞。
一股巨大的、难以言喻的兴奋感，从她心底升起。
征服甄嬛，只是第一步。她的野心，是要在所有人都以为她只能是“甄嬛”的时候，撕碎这身华美的皮囊，变成那个土得掉渣的李红琴。
她要让所有人看到，一个真正的演员，没有“类型”，没有“人设”，只有角色。
窗外，横店的夜空被各种招牌的霓虹灯映照得五光十色，无数的梦想在这里升起，又在这里破灭。
林芝收起大纲，走到窗边，看着这片光怪陆离的夜景，眼神前所未有的清明和坚定。
王总的探班，像是一颗定心丸，也像是一声发令枪。
她知道，通往神坛的路，已经为她铺开了一半。而另一半，需要她用一个又一个极致的角色，一步一个血脚印地，自己走上去。
“小满，”她忽然开口，对正在收拾房间的小满说，“帮我查一下，最近的方言培训班，尤其是安徽、河北那一带的。”
小满愣住了：“芝姐？现在查这个干嘛？我们戏还早呢。”
林芝没有回头，只是看着窗外，嘴角勾起一抹极淡的笑意。
“笨鸟先飞。”她轻声说，“总没错的。”
甄嬛的路，她要走好。
李红琴的路，她也要提前开始准备了。她的人生，从不打无准备之仗。